Raphael and the Fornarina
Jean Auguste Dominique Ingres – Raphael and the Fornarina
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Maler: Jean Auguste Dominique Ingres
Ort: Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge.
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Jahr der Gründung - 1841. Materialien - Leinwand, Öl, Größe - 64,77 x 53,34 cm. Es befindet sich im Harvard University Museum of Art, Cambridge, USA. Die Leinwand wurde während Engr.’s Leben in Rom gemalt, als sein Stil bereits voll entwickelt war. Das Doppelporträt zeigt Raphael Santi, einen weiteren berühmten Maler der Renaissance, und seine Geliebte Margherita Luti, die wegen ihres Vaters, eines Bäckers (auf Italienisch "fornaio"), den Spitznamen Fornarina erhielt.
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Beschreibung des Gemäldes Raphael und Fornarina von Jean Auguste Engres
Jahr der Gründung - 1841. Materialien - Leinwand, Öl, Größe - 64,77 x 53,34 cm. Es befindet sich im Harvard University Museum of Art, Cambridge, USA.
Die Leinwand wurde während Engr.’s Leben in Rom gemalt, als sein Stil bereits voll entwickelt war. Das Doppelporträt zeigt Raphael Santi, einen weiteren berühmten Maler der Renaissance, und seine Geliebte Margherita Luti, die wegen ihres Vaters, eines Bäckers (auf Italienisch "fornaio"), den Spitznamen Fornarina erhielt. Es gibt zwei Versionen der Beziehung des Paares: Es war eine große und reine Liebe; das Mädchen war untreu, und nur der Künstler war bis zu ihrem Tod von ganzem Herzen in sie verliebt.
Das Thema der Maler-Schauspielerin war im 19. Jahrhundert sehr beliebt. Die weibliche Form, die sich in den Gesichtszügen, der Frisur und dem Kopfschmuck zeigt, und das charakteristische Gesicht des Mannes wurden Raffaels Bildnis einer jungen Frau oder Fornarin (1518-1519) - hier unvollendet auf einer Staffelei - bzw. dem Selbstbildnis (1506) entlehnt. Jean Auguste hat eine interessante Technik angewandt, denn der Betrachter sieht Marguerite hier dreimal - "live", auf der Skizze und auf dem bereits fertigen Gemälde im Hintergrund. Es ist jedoch immer noch nicht bekannt, ob die Dame wirklich existiert hat oder nicht.
Die Liebenden befinden sich in einem reich verzierten Künstleratelier, der Mosaikboden, der gemusterte Teppich, wahrscheinlich Marmorwände, ein Samtsessel, ein Stück einer italienischen Stadt, das hinter einem großen Fenster mit Säulen zu sehen ist. Auch die Kleidung wird hervorgehoben - die Falten eines dunkelgrünen, sanft leuchtenden Kleides und eines schwarz-roten Umhangs. Das Genie mit dem Pinsel in der Hand vergleicht die Zeichnung mit dem Original in seinen Armen, während sie nur nachsichtig lächelt, da sie sich ihrer Macht über ihn bewusst ist.
Hervorzuheben sind die wunderbar diagonal ausbalancierte Komposition aus hellen und dunklen Flecken, der Realismus und die originelle Herangehensweise des Schöpfers an eine fast schon legendäre Geschichte.
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BEMERKUNGEN: 2 Ответы
Ist dieses Gemälde bis heute noch immer auf der Suche?
v=_OPLPzP-uJI
Ist dies ein Gemälde, das 1944 aus dem Museum in Riga gestohlen wurde?
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Die Leinwand zeigt eine unvollständige Darstellung einer weiblichen Figur, die an eine klassische Antike-Darstellung erinnert. Ein Pinsel liegt auf dem Boden vor dem Staffelei, ein Hinweis auf den künstlerischen Prozess und die Arbeit des Malers. Ein weiterer Pinsel liegt in seiner Hand.
Der Hintergrund ist gedämpft, fast düster, und wird von einem hohen Fenster eingenommen, durch welches ein Blick auf eine sonnendurchflutete Stadtlandschaft mit einer prächtigen Architektur gewährt wird. Vor dem Fenster hängt ein schwerer, burgunderroter Vorhang, der die Szene zusätzlich zu verrahmen scheint. Die Dekoration des Raumes, insbesondere der Teppich mit den geometrischen Mustern und die Stuhls, ist opulent und trägt zur Atmosphäre des Reichtums und des künstlerischen Schaffens bei.
Die Komposition ist von einer gewissen Intimität geprägt. Die Nähe der beiden Figuren suggeriert eine tiefe emotionale Verbundenheit, möglicherweise eine romantische Beziehung. Die unvollendete Skizze auf der Leinwand könnte als Allegorie der unvollendeten Liebe oder des kreativen Prozesses gelesen werden.
Es liegt eine gewisse Spannung zwischen der äußeren Pracht des Raumes und der inneren Melancholie des Mannes vor. Die Kontraste zwischen Licht und Schatten, zwischen der vollen, farbenfrohen Kleidung der Frau und der eher gedämpften Farbgebung des Hintergrunds unterstreichen diese Spannung zusätzlich. Die Szene evoziert eine Atmosphäre der künstlerischen Reflexion, der Zuneigung und möglicherweise auch des Verlustes oder der Vergänglichkeit.