Madonna and Child with Angels, 1457-1465, 95x62 cm, Uf
Fra Filippo Lippi – Madonna and Child with Angels, 1457-1465, 95x62 cm, Uf
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Die Madonna mit Kind war ein häufiges Thema des Malers. Die Szene wurde von den Künstlern der Renaissance auf unterschiedliche Weise interpretiert. Vor uns steht eine der schönsten Schöpfungen Lippis. Wir sehen eine sehr junge Maria. Sie ist in einem weichen Sessel an einem Fenster abgebildet. Christus wird von Engeln sanft gestützt und streckt seine Arme nach seiner Mutter aus. Einer der berührenden Engel schaut uns direkt an. Er scheint uns in die Szene einzuladen.
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Beschreibung von Lippi Filippo’s Gemälde Madonna mit Kind und Engeln
Die Madonna mit Kind war ein häufiges Thema des Malers. Die Szene wurde von den Künstlern der Renaissance auf unterschiedliche Weise interpretiert. Vor uns steht eine der schönsten Schöpfungen Lippis.
Wir sehen eine sehr junge Maria. Sie ist in einem weichen Sessel an einem Fenster abgebildet. Christus wird von Engeln sanft gestützt und streckt seine Arme nach seiner Mutter aus. Einer der berührenden Engel schaut uns direkt an.
Er scheint uns in die Szene einzuladen. Dieser Eindruck entsteht auch dadurch, dass der Maler ihn an der Seite des Fensters darstellt. Maria und das Christuskind befinden sich in der Öffnung des Fensters, das gleichzeitig den traditionellen Rahmen für dieses Meisterwerk bildet.
Auch andere Künstler haben auf eine solche doppelte Rahmung zurückgegriffen. Es war eine Art Hinweis darauf, dass die Helden des Gemäldes nicht nur durch den Bildrahmen von der Realität getrennt sind. Die Grenze ist viel komplexer. Sie unterstreicht die außerirdische Herkunft der Figuren.
Wenn wir Lippis Werk betrachten, verschwindet die übliche Vorstellung von einer zweidimensionalen Fläche in unserer Vorstellung. Wir haben ein unwiderstehliches Gefühl für die Existenz mehrerer Raumebenen. Die Landschaft, die man durch das Fenster sieht, ist ein lebendiges kollektives Bild der ganzen Erde.
Lippi schildert meisterhaft die große Weite, die sich vor dem Fenster auftut. Der Betrachter der Renaissance assoziierte sie gewöhnlich mit dem besonderen Raum eines traditionellen Tempels. Damals war sie mit der Welt, die sich jenseits der Kirchenmauern eröffnete, überhaupt nicht zu vergleichen. Alles, was sich außerhalb des Fensters befindet, hat auch eine besondere religiöse Bedeutung. Es ist das wahre Allerheiligste. Und das ist kein Zufall.
In dieser Schöpfung von Lippi spürt man eine gewisse Abschwächung des religiösen Elements. Madonna wird als ganz normale irdische Frau dargestellt. Die Künstlerin verwendet sehr warme Farben, um ihr Bild darzustellen. Modelle für diese Leinwand schrieb der Künstler nach dem Leben. Dem Maler gelingt es, dem religiösen Thema einen Hauch von weltlichem Familiensinn zu verleihen.
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Die Frau, vermutlich die Mutter des Kindes, trägt ein tiefblaues Kleid mit goldenen Verzierungen und eine weiße, durchscheinende Schleppe. Ihr Haar ist zu einem kunstvollen Knoten gesteckt, verziert mit einem goldenen Diadem. Der Blick ist sanft und auf das Kind gerichtet, eine Ausstrahlung von Zärtlichkeit und Hingabe. Ihre Hände sind in einer andächtigen Geste gefaltet.
Das Kind, das sie hält, ist nackt und wirkt von einer fast überirdlichen Reinheit. Es blickt auf die Frau und scheint ihre Nähe zu genießen. Der Engel, der daneben steht, ist ebenfalls nackt, mit weißen Gewändern und kleinen, goldenen Flügeln. Er scheint das Kind zu bewachen und zu segnen.
Die Landschaft im Hintergrund ist in einen blassen, diffusen Licht getaucht. Die Hügel sind in einem sanften Grün und Braun dargestellt, was einen Eindruck von Ruhe und Frieden vermittelt. Der Himmel ist hell und wolkenlos.
Die Komposition wirkt ausgewogen und harmonisch. Die Figuren sind in einem pyramidalen Aufbau angeordnet, wobei die Mutter und das Kind die Spitze bilden und der Engel die Basis. Dieser Aufbau verleiht dem Bild eine gewisse Stabilität und Erhabenheit.
Ein besonderes Detail ist die in der unteren linken Ecke liegende Muschel. Sie könnte als Symbol für die Geburt oder für die Reinheit des Kindes gedeutet werden.
Der Unterton des Bildes ist von tiefem Glauben, mütterlicher Zuneigung und spiritueller Erhabenheit geprägt. Es scheint eine Szene der Geborgenheit und des Schutzes darzustellen, in der die Mutter und der Engel gemeinsam über das Kind wachen. Die Landschaft im Hintergrund verstärkt diesen Eindruck von Harmonie und Frieden. Insgesamt vermittelt das Werk eine Atmosphäre von stiller Kontemplation und spiritueller Nähe.