Tiziano, Vecellio di Gregorio – Entierro de Cristo Part 1 Prado museum

Beschreibung des Gemäldes Die Aufstellung des Sarges von Tizian Vechellio

Das Gemälde Die Stellung des Sarges wurde 1559 von Tizian gemalt. Es misst 148 mal 205 cm und ist auf Leinwand und Öl gemalt.

Tizian hatte zur Zeit seiner Malerei ein großes Interesse an komplexen, dramatischen Themen, was vor allem auf die damaligen Ereignisse in Venedig zurückzuführen war. Der Kampf in der Realität spiegelt sich in seinen Bildern wider, die Bilder des Künstlers sind voller Spannung und Trauer.

Das Gemälde zeigt 6 Figuren, von denen die zentrale Figur, wie leicht zu erraten ist, Jesus Christus ist. Tizian stellt ihn als muskulösen Mann dar und nicht, wie sonst üblich, als schlanken Mann, was ihm ein Gefühl von Stärke und Kampfkraft verleiht. Christus erscheint als Krieger und nicht als Opfer, als Sieger in einem gefährlichen Kampf und nicht als schwacher religiöser Leidtragender.

Die menschlichen Figuren nehmen praktisch die gesamte Fläche der Leinwand ein, der Hintergrund ist nicht deutlich gemalt, und auch dem Sarg, auf dem der Maler übrigens seine eigene Signatur anbringt, wird ein beträchtlicher Raum zugewiesen. Das Bild ist sehr lebendig. Es gibt einige große Flecken mit intensiven Farben - rot, gelb und blau. Christus wird traditionell in Weiß dargestellt, das für Reinheit und Licht steht.

Obwohl Jesus nach der biblischen Geschichte in der Gewissheit in den Sarg gelegt wird, dass er bereits tot ist, drückt das Bild keine Trauer aus. Viel Weiß hilft den Zuschauern, die Hoffnung auf das Beste, auf ein Wunder, auf die Auferstehung aufrechtzuerhalten. Die Figuren auf dem Gemälde blicken hoffnungsvoll auf Christus und halten seine Hände fest, als wollten sie ihn nicht in die andere Welt gehen lassen.

Der Hintergrund ist nicht detailliert genug, aber wir können die dichten Wolken und das Licht sehen, das sich durch sie hindurch bricht. Tizian verbindet gekonnt die Stimmungen seiner Figuren mit den Stimmungen der Natur, diese Verbindung ist offensichtlich. Wir verstehen, dass nicht nur die Figuren der Charaktere und ihre Emotionen der Bewegung unterliegen, sondern dass auch die sich verändernde Natur der gleichen Bewegung unterliegt.