#37533 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Die Malerei zeigt eine weibliche Figur, frontal und ohne jeglichen Hintergrund dargestellt. Der Fokus liegt ausschließlich auf dem Gesicht und der oberen Brustpartie. Die Darstellung ist geprägt von einer reduzierten Formensprache; die Gesichtszüge sind vereinfacht und durch dicke, schwarze Linien betont. Diese Linien umreißen Augenbrauen, Nase und Mund, verleihen dem Porträt jedoch keine Detailtreue, sondern eher eine gewisse Distanziertheit.
Die Farbgebung ist warm gehalten, mit dominanten Tönen von Ocker und Beige für die Haut. Die Wangen sind durch einen rosafarbenen Schimmer modelliert, der ein Gefühl von Lebendigkeit erzeugt. Das dunkle Haar, streng zurückgebunden, bildet einen deutlichen Kontrast zur hellen Haut.
Der Blick der Frau ist direkt und intensiv auf den Betrachter gerichtet. Er vermittelt weder Freude noch Trauer, sondern eine gewisse Innehaltenheit und Beobachtungsgabe. Die Lippen sind geschlossen, was die Ausdrucksweise weiter neutralisiert.
Die Maltechnik deutet auf einen expressiven Ansatz hin. Die Pinselstriche sind sichtbar und tragen zur Struktur der Oberfläche bei. Es entsteht ein Eindruck von Spontaneität und unmittelbarer Umsetzung des künstlerischen Intention.
Subtextuell könnte das Werk als eine Auseinandersetzung mit dem Wesen des Portraits interpretiert werden. Durch die Reduktion auf das Wesentliche, auf die grundlegenden Formen und Farben, wird der Betrachter dazu angeregt, seine eigene Interpretation in das Bild zu projizieren. Die fehlende Umgebung und die direkte Konfrontation mit dem Blick der Frau verstärken diesen Effekt. Es entsteht ein Gefühl von Intimität, gleichzeitig aber auch eine gewisse Distanz, die den Betrachter zum Nachdenken anregt. Das Werk scheint weniger auf die individuelle Darstellung einer Person abzielen, sondern vielmehr auf die Erforschung universeller menschlicher Ausdrucksformen.