#37505 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Die Malerei zeigt einen Jungen, der frontal dargestellt wird und den Betrachter direkt ansieht. Er trägt ein hellgraues Gewand mit blauen Akzenten an Kragen, Ärmeln und Tasche. Das Kleidungsstück wirkt etwas übergroß, was dem Kind eine gewisse Verletzlichkeit verleiht. Seine Hände ruhen auf einem Gegenstand, der nur teilweise sichtbar ist – es scheint sich um ein Möbelstück oder eine Kiste zu handeln, deren Oberfläche in warmen Gelb- und Orangetönen gehalten ist.
Der Hintergrund ist dunkel und uniform, fast schwarz, wodurch die Figur des Jungen stark hervorgehoben wird. Die Beleuchtung ist diffus und konzentriert sich hauptsächlich auf das Gesicht des Kindes, was dessen Blick noch intensiver wirken lässt. Die Farbpalette insgesamt ist gedämpft und zurückhaltend, mit einem Fokus auf Grau- und Blautöne, die eine melancholische Stimmung erzeugen.
Hier weisen die Pinselstriche eine gewisse Unruhe auf, besonders im Hintergrund, was dem Bild eine dynamische Qualität verleiht, obwohl der Junge selbst sehr still und unbeweglich wirkt. Die Darstellung des Gesichts ist realistisch, jedoch mit einer gewissen Distanziertheit; es fehlt an einem warmen Lächeln oder einer eindeutigen emotionalen Regung.
Subtextuell könnte das Bild als eine Reflexion über Kindheit, Verlust oder Entfremdung interpretiert werden. Der dunkle Hintergrund und der ernste Blick des Jungen könnten auf ein Gefühl von Isolation oder Trauer hindeuten. Die übergroße Kleidung mag symbolisch für einen Übergangsstadium stehen, in dem das Kind seine Identität sucht. Das teilweise verdeckte Möbelstück könnte als Metapher für verborgene Erinnerungen oder Geheimnisse dienen. Insgesamt erzeugt die Malerei eine Atmosphäre der Nachdenklichkeit und des stillen Innehaltens.