#37557 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Die Malerei zeigt eine sitzende Frau in Halbporträt. Sie nimmt einen Gegenstand – möglicherweise ein Buch oder einen Brief – in ihren Händen entgegen und blickt direkt dem Betrachter entgegen. Ihre Darstellung ist von einer gewissen Schwere geprägt, die sich sowohl in ihrer Körperhaltung als auch in ihrem Gesichtsausdruck manifestiert.
Die Farbgebung dominiert durch dunkle Töne: tiefes Schwarz für die Trauerbekleidung, das den Großteil des Bildes einnimmt, und gedämpfte Brauntöne im Hintergrund. Diese Farbwahl verstärkt den Eindruck von Melancholie und Kontemplation. Die Hauttöne der Frau sind hingegen lebendiger gehalten, wobei insbesondere ihre Augen durch einen bläulichen Schimmer auffallen, der eine gewisse Lebendigkeit inmitten der Dunkelheit suggeriert.
Die Komposition ist schlicht und konzentriert sich auf die zentrale Figur. Der Hintergrund verschwimmt fast vollständig, wodurch die Aufmerksamkeit des Betrachters unmittelbar auf die Frau gelenkt wird. Die grobe Pinselführung verleiht dem Werk eine gewisse Spontaneität und Unvollkommenheit, was den Eindruck einer schnellen, unmittelbaren Momentaufnahme verstärkt.
Die Trauerbekleidung deutet auf einen Verlust hin, möglicherweise den Tod eines geliebten Menschen. Der Gegenstand in ihren Händen könnte ein tröstendes Element darstellen – vielleicht eine Botschaft oder Erinnerung an die verlorene Person. Ihr direkter Blick scheint eine Mischung aus Schmerz und Resilienz auszudrücken; sie begegnet dem Betrachter ohne Beschönigung, aber auch ohne Verzweiflung.
Die Malerei evoziert ein Gefühl von stiller Trauer und innerer Stärke. Sie ist weniger eine Darstellung einer einzelnen Person als vielmehr eine Reflexion über Verlust, Erinnerung und die menschliche Fähigkeit, mit Schmerz umzugehen. Die schlichte Komposition und die gedämpfte Farbgebung tragen dazu bei, eine Atmosphäre der Intimität und Kontemplation zu schaffen.