hbygtfrde Ferdinand Hodler (1853-1918)

Die Malerei zeigt eine Landschaftsdarstellung, die durch ihre reduzierte Farbgebung und vereinfachte Formensprache auffällt. Im Vordergrund erstreckt sich ein breiter Wasserspiegel, der in bläulichen Tönen gemalt ist und dessen Oberfläche durch horizontale Pinselstriche angedeutet wird. Diese erinnern an leichte Wellen oder Reflexionen des Himmels.
Hinter dem Wasser erhebt sich eine Uferlinie, die in warmen Brauntönen gehalten ist. Dicht bepflanzte Bäume säumen diese Linie, wobei ihre Silhouetten durch die dunklere Farbgebung hervorgehoben werden. Dahinter ragen markante Berggipfel auf, deren schneebedeckte Spitzen einen deutlichen Kontrast zum dunkleren Fels bilden. Die Berge sind in blasseren Blautönen gemalt und wirken dadurch etwas weiter entfernt.
Der Himmel ist ebenfalls in Blau gehalten, jedoch mit einer deutlich helleren Tönung als das Wasser. Diese Farbkontraste erzeugen eine gewisse Tiefe im Bildraum. Die Komposition wirkt ruhig und harmonisch, wobei die horizontale Ausrichtung der Elemente – Wasserfläche, Uferlinie, Bergkette – einen Eindruck von Weite und Stabilität vermittelt.
Die Malweise ist eher impressionistisch geprägt; es wird nicht auf detailgetreue Wiedergabe Wert gelegt, sondern vielmehr auf das Einfangen des atmosphärischen Moments und die Darstellung des Lichts. Die groben Pinselstriche verleihen der Oberfläche eine gewisse Rauheit und Lebendigkeit.
Subtextuell könnte das Werk als Reflexion über die Beziehung zwischen Mensch und Natur interpretiert werden. Die reduzierte Darstellung lässt Raum für eigene Interpretationen und Assoziationen. Der Eindruck von Ruhe und Weite kann auch als Ausdruck einer Sehnsucht nach Entspannung und Abgeschiedenheit verstanden werden. Es scheint, als ob der Künstler eine Momentaufnahme eingefangen hat, die den Betrachter dazu einlädt, innezuhalten und die Schönheit der Natur zu genießen.