#51941 Italy

Die Malerei präsentiert eine diptyche Anordnung, die durch vertikale Felder voneinander getrennt ist und einen gotischen Rahmen einschließt. Die Farbgebung ist gedämpft, dominiert von Erdtönen – Ocker, Braun und Grau –, wobei einzelne Figuren in leuchtenderen Rot- und Weißtönen hervorgehoben werden.
Im linken Feld wird eine Szene der Himmelfahrt dargestellt. Eine zentrale Figur, vermutlich Christus, erhebt die Arme zum Himmel, während ihn eine Gruppe von Personen, vermutlich Jünger oder Anhänger, anfleht. Die Darstellung ist von einer gewissen Dramatik geprägt; die Gesten sind ausdrucksstark und vermitteln ein Gefühl der Trauer und des Abschieds. Der Hintergrund besteht aus einem stilisierten Felsmassiv, das in einen Himmel übergeht.
Das rechte Feld zeigt eine Szene, die sich als Beisetzung oder Überführung einer Leiche interpretieren lässt. Eine Gestalt, vermutlich ein Verstorbener, wird von mehreren Personen getragen, die in weißen Gewändern gekleidet sind. Auch hier ist der Hintergrund durch eine Landschaft mit Bäumen und Felsen definiert. Die Figuren wirken bewegungsunruhig, was einen Eindruck von Eile und Trauer erweckt.
Die Komposition wirkt formal streng und symmetrisch, wobei beide Felder einander spiegeln. Dennoch entsteht durch die unterschiedlichen Szenen und die individuellen Gesichtsausdrücke eine Spannung zwischen Ruhe und Bewegung, zwischen Erhabenheit und menschlicher Schwäche. Die Anordnung der Figuren in den einzelnen Feldern suggeriert eine narrative Abfolge von Ereignissen, die möglicherweise einen religiösen Zyklus darstellen.
Die Inschriftbänder am unteren Bildrand deuten auf eine mögliche Beschriftung oder Widmung hin, die den Inhalt der Szenen näher erläutern könnte. Insgesamt wirkt das Werk als ein Zeugnis einer tiefreligiösen Weltanschauung, in der Leiden und Erlösung eng miteinander verbunden sind. Die schlichte Farbgebung und die lineare Darstellung verleihen dem Bild eine gewisse Würde und Erhabenheit.