#51974 Italy

Die Malerei präsentiert eine Kreuzigungsszene, die sich durch ihre formale Strenge und den reduzierten Farbraum auszeichnet. Im Zentrum steht das gekreuzigte Christusbild, dessen Körperhaltung und Darstellung von Leiden geprägt sind. Die Darstellung ist nicht naturalistisch; vielmehr wird der Fokus auf die spirituelle Bedeutung des Opfers gelegt.
Der Hintergrund besteht aus einem goldenen Grund, der eine himmlische Sphäre suggeriert und dem Bild eine sakrale Aura verleiht. Über dem Kreuz thront ein Dreieck, das ebenfalls in Gold gehalten ist und mit stilisierten Vogelmotiven verziert wird – möglicherweise Schwalben, die traditionell als Symbole der Auferstehung und des spirituellen Aufstiegs interpretiert werden.
Links von Christus befindet sich eine trauernde Gestalt, vermutlich Maria, deren Gewand in dunklen Blautönen gehalten ist. Ihre Haltung drückt tiefe Trauer und Kontemplation aus. Rechts von Christus kniet eine weitere Figur, die möglicherweise den heiligen Johannes darstellt, dessen rote Robe einen deutlichen Kontrast zum blauen Kleid Marias bildet. Diese Farbkontraste verstärken die emotionale Dynamik der Szene.
Die Figuren sind in einer flächigen Malweise dargestellt, was typisch für die Kunst des frühen Quattrocento ist. Die Gesichtsausdrücke sind wenig individualisiert und wirken eher archetypisch. Der Künstler scheint weniger an einer detaillierten Wiedergabe der menschlichen Physiognomie interessiert zu sein als vielmehr an der Vermittlung eines religiösen Inhalts.
Die Komposition wirkt symmetrisch und harmonisch, was die spirituelle Ordnung des dargestellten Ereignisses unterstreichen soll. Die sparsame Verwendung von Farben und die klare Linienführung verleihen dem Bild eine gewisse Würde und Erhabenheit. Es liegt ein starker Fokus auf die symbolische Bedeutung der Kreuzigung vor, wobei persönliche oder individuelle Elemente zurückgetreten sind. Der goldene Hintergrund und die stilisierten Vögel deuten auf Hoffnung und Erlösung hin, trotz des tragischen Moments der Darstellung.