#15792 Oswaldo Guayasamin

Hier präsentiert sich ein Werk, das unmittelbar eine Atmosphäre der Beklemmung und des inneren Aufruhrs erzeugt. Das zentrale Motiv ist ein Gesicht, dessen Darstellung stark stilisiert und fragmentiert wirkt. Die Gesichtszüge sind nicht naturalistisch wiedergegeben, sondern durch scharfe Linien und übersteigerte Proportionen deformiert, was einen Eindruck von Verfremdung und Distanz hervorruft.
Die Farbpalette beschränkt sich auf gedeckte Töne – Beige-, Grau- und Brauntöne dominieren, die in einem dunklen, fast schwarzen Hintergrund verschwimmen. Diese Reduktion der Farben verstärkt die Intensität des Ausdrucks und lenkt den Blick auf die Formgebung und die Mimik.
Die Hand, die vor dem Gesicht erhoben ist, nimmt eine zentrale Position ein. Sie verdeckt teilweise das Auge, was einen Eindruck von Schutzbedürfnis oder Verweigerung suggeriert. Die Finger sind detailliert dargestellt, fast skelettartig, was zur allgemeinen Atmosphäre der Entfremdung beiträgt. Das einzelne, sichtbare Auge wirkt leer und ausdruckslos, verstärkt durch die dunkle Pupille, die eine tiefe innere Leere andeutet.
Die Komposition ist asymmetrisch und dynamisch. Die schrägen Linien und die fragmentierte Darstellung des Gesichts erzeugen ein Gefühl der Unruhe und Instabilität. Es scheint, als ob das dargestellte Individuum sich einer überwältigenden inneren Erfahrung ausgesetzt sieht, eine Erfahrung, die es nicht vollständig verarbeiten oder artikulieren kann.
Die Arbeit lässt Raum für Interpretationen bezüglich psychischer Belastung, Angstzuständen oder dem Gefühl der Isolation. Die Abwesenheit von Kontext und Hintergrund ermöglicht es dem Betrachter, eigene Bedeutungen in das Werk zu projizieren und eine persönliche Verbindung herzustellen. Es ist ein Bild über die Brüchigkeit des menschlichen Seins und die Schwierigkeit, innere Konflikte auszudrücken.