#15759 Oswaldo Guayasamin

Die Malerei präsentiert ein porträtartiges Motiv, das durch eine deutliche geometrische Vereinfachung und Fragmentierung gekennzeichnet ist. Hier sehen wir ein Gesicht, dessen Merkmale in scharf abgegrenzte, fast blockartige Formen zerlegt wurden. Die Komposition teilt sich grob in zwei Hälften, wobei die linke Seite überwiegend in dunklen Grautönen gehalten ist, während die rechte Seite eine hellere Farbgebung aufweist, die jedoch ebenfalls von einem monochromen Charakter geprägt ist.
Die Augen sind das auffälligste Element; sie treten durch ihre leuchtend blaue Farbe und ihre relative Größe im Kontrast zu den umgebenden, düsteren Flächen hervor. Sie wirken intensiv und direkt, erzeugen eine gewisse Spannung und fordern den Betrachter heraus. Die Nase erscheint als schlichte, spitze Form, die sich aus der angedeuteten Gesichtsstruktur erhebt. Der Mund ist kaum erkennbar, reduziert auf einen minimalen Schlitz, was zu einer Auslöschung von emotionaler Ausdruckskraft beiträgt.
Die Darstellung wirkt distanziert und unpersönlich. Die geometrische Reduktion des Gesichts lässt es wie eine Maske erscheinen, die eine tieferliegende Identität verbirgt oder verhüllt. Es entsteht der Eindruck einer Entfremdung, möglicherweise auch einer inneren Zerrissenheit. Die Teilung des Gesichts in zwei kontrastierende Hälften könnte als Symbol für Dualität interpretiert werden – vielleicht für einen Konflikt zwischen Licht und Schatten, Vernunft und Gefühl, oder Vergangenheit und Zukunft.
Die grobe Pinselführung und die sichtbaren Spuren der Maltechnik unterstreichen den expressiven Charakter des Werkes. Die Oberfläche wirkt rau und unvollendet, was dem Bild eine zusätzliche Ebene von Tiefe und Komplexität verleiht. Insgesamt vermittelt das Gemälde einen Eindruck von Melancholie, Isolation und einer Suche nach Identität in einer fragmentierten Welt. Es ist ein Werk, das den Betrachter dazu anregt, über die Bedingungen menschlicher Existenz und die Grenzen der Repräsentation nachzudenken.