The Mist of Horizon Michele Gold

Die Malerei präsentiert sich als eine komplexe und vielschichtige Komposition, die den Betrachter unmittelbar in ein Gefühl von Unruhe und Kontemplation versetzt. Der Blick wird zunächst von einer dominanten Farbgebung eingefangen: ein intensives Wechselspiel aus warmen Orangetönen und Rotbraun, das mit kühleren Grüntönen kontrastiert. Diese Farbzusammenstellung erzeugt eine dynamische Spannung, die sich in der gesamten Bildfläche fortsetzt.
Hier sehen wir keine klare Abbilddarstellung, sondern eher fragmentarische Elemente, die sich zu einer suggestiven Landschaft oder einem abstrakten Raum zusammensetzen. Die vertikale Ausrichtung des Formats verstärkt den Eindruck von Höhe und Tiefe, während die raue Textur der Oberfläche eine haptische Qualität vermittelt. Die Farbschichten scheinen nicht gleichmäßig aufgetragen worden zu sein; vielmehr sind sie überlagert, abgerieben und teilweise wieder freigelegt, was dem Bild einen gealterten, fast archäologischen Charakter verleiht.
Die zentralen Elemente bestehen aus scharfkantigen, diagonal verlaufenden Linien und Flächen, die an zerklüftete Felsformationen oder vielleicht auch an stilisierte Bäume erinnern. Diese Elemente wirken wie Barrieren, die den Blick einschränken und eine gewisse Distanz zum Betrachter aufrechterhalten. Die Farbgebung innerhalb dieser Formen variiert stark, was einen Eindruck von Bewegung und Veränderung erzeugt.
Es liegt der Verdacht nahe, dass es sich um eine Darstellung einer Landschaft handelt, jedoch nicht in ihrer gegenständlichen Form, sondern vielmehr als ein Ausdruck innerer Zustände oder emotionaler Erfahrungen. Die Farbtöne könnten für die Vergänglichkeit, das Vergehen der Zeit und die damit verbundene Melancholie stehen. Die fragmentarische Natur des Bildes könnte eine Reflexion über Erinnerung und Verlust sein – wie sich Wahrnehmungen auflösen und neu zusammensetzen.
Der Rahmen, der das Bild umgibt, verstärkt den Eindruck von Isolation und Abgeschlossenheit. Er wirkt fast wie ein Fenster in eine andere Welt, die sowohl faszinierend als auch beunruhigend ist. Die Malerei lädt nicht zu einer einfachen Interpretation ein, sondern fordert den Betrachter heraus, seine eigene Bedeutung in das Werk einzubringen und sich mit seinen eigenen Assoziationen auseinanderzusetzen. Die Komposition suggeriert eine Suche nach Orientierung in einer ungewissen Umgebung, eine Auseinandersetzung mit der eigenen Existenz im Angesicht des Unbekannten.