Chen Can * Chinese artists of the Middle Ages
Diese Seite existiert aufgrund von Werbeeinnahmen.
Adblock bitte ausschalten!
Adblock bitte ausschalten!
Chinese artists of the Middle Ages (陈粲 - 桃花鸳鸯图) – Chen Can
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (in einem neuen fenster öffnen).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Sie können nicht kommentieren Warum?
Im mittleren Bereich des Bildes erhebt sich eine dichte Gruppe von Bambusstauden. Die Darstellung der Blätter erfolgt mit einer schnellen, repetitiven Technik, die dem Bambus eine lebendige Textur verleiht und gleichzeitig seine vertikale Ausrichtung betont. Die Stängel sind robust und wirken als stabilisierender Faktor in der Komposition.
Der untere Teil des Bildes wird von einem Felsmassiv eingenommen. Die Darstellung der Felsen ist markant, mit dunklen Tönen und einer rauen Textur, die ihre Beschaffenheit betont. Die Formgebung ist komplex und weist zahlreiche Vertiefungen und Ausbuchtungen auf, was dem Felsen eine gewisse Monumentalität verleiht. Um den Fels herum wächst spärliche Vegetation, die einen Kontrast zur Dunkelheit des Gesteins bildet.
Die Schriftzeichen im oberen linken Bereich sind vermutlich Inschriften oder Gedichtfragmente, deren genaue Bedeutung ohne weitere Kenntnisse nicht entschlüsselbar ist. Sie tragen jedoch zur Gesamtästhetik bei und verleihen dem Werk eine zusätzliche Ebene der Tiefe.
Subtextuell scheint die Darstellung ein Zusammenspiel von Gegensätzen zu thematisieren: die Leichtigkeit des Flugs im Kontrast zur Erdverbundenheit des Felsens, die Anmut der Kraniche gegenüber der Robustheit des Bambus und der Felsen. Die Kraniche könnten für Langlebigkeit, Glück und Erhabenheit stehen, während der Bambus oft als Symbol für Ausdauer und Widerstandsfähigkeit interpretiert wird. Der Fels repräsentiert möglicherweise Beständigkeit und die unerschütterliche Natur der Welt. Insgesamt erweckt das Werk den Eindruck einer harmonischen Koexistenz verschiedener Elemente in der Natur, wobei jedes Element seine eigene Bedeutung und Schönheit besitzt. Die sparsame Farbgebung und die fließenden Pinselstriche tragen zu einer Atmosphäre der Ruhe und Kontemplation bei.