Self Portrait at Nearly Twenty Domenico Morelli (1826-1901)

Die Darstellung zeigt einen jungen Mann in einer Dreiviertelansicht, frontal zum Betrachter gewandt, wobei der Kopf leicht nach links geneigt ist. Hier sehen wir ein Selbstbildnis, das von einer gewissen Melancholie und Nachdenklichkeit geprägt ist. Die Gesichtszüge sind markant: hohe Wangenknochen, eine gerade Nase und ein feiner Schnurrbart verleihen dem Porträtierten einen ernsten Ausdruck. Seine Augen wirken intensiv und blicken direkt in die Kamera, was eine direkte Konfrontation mit dem Betrachter herstellt.
Die Farbgebung ist gedämpft und dominiert von dunklen Tönen – Brauntöne, Grautöne und ein Hauch von Violett prägen das Farbschema. Diese reduzierte Palette verstärkt den Eindruck der Schwere und des Nachdenkens. Das Licht fällt von links auf, wodurch die linke Seite des Gesichts beleuchtet wird, während die rechte Seite im Schatten liegt. Dieser Kontrast unterstreicht die Plastizität der Gesichtszüge und verleiht dem Porträt eine gewisse Tiefe.
Die Darstellung der Haare ist bemerkenswert: Sie sind dicht und wild, wirken fast ungekämmt und tragen zur Unruhe des Gesamtbildes bei. Die Kleidung – ein dunkler Kragen über einem helleren Hemdkragen – wirkt schlicht und unauffällig, lenkt den Blick nicht von der Hauptfigur ab.
Subtextuell könnte das Bild als Ausdruck einer inneren Zerrissenheit interpretiert werden. Der ernste Gesichtsausdruck, die gedämpfte Farbgebung und die ungekämmten Haare könnten auf eine Phase des Umbruchs oder der Selbstfindung hindeuten. Die direkte Blickrichtung suggeriert eine Suche nach Bestätigung oder Verständnis. Es entsteht ein Eindruck von Introspektion und einer gewissen Distanz zur Welt. Der Künstler scheint sich selbst kritisch zu betrachten, was in dem intensiven, fast herausfordernden Blick zum Ausdruck kommt. Insgesamt vermittelt das Selbstbildnis den Eindruck eines jungen Mannes am Rande des Erwachsenwerdens, der mit seinen inneren Dämonen ringt und nach seinem Platz in der Welt sucht.