The Milkmaid of Bordeaux Francisco Jose De Goya y Lucientes (1746-1828)
Francisco Jose De Goya y Lucientes – The Milkmaid of Bordeaux
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 628×690 px (0,0 Mb)
Maler: Francisco Jose De Goya y Lucientes
Album-Navigation:
Dieses Gemälde wird von vielen als die erste Manifestation des Impressionismus in der Malerei bezeichnet. Leichte Striche säumen das Bild des schönen sitzenden Mädchens, das Kunstkenner mit seiner Ungewöhnlichkeit verblüfft. So wird die fast fotografische Klarheit und Bedeutungsorientierung durch die Leichtigkeit und Unmittelbarkeit der impressionistischen Bildsprache ersetzt. Der Künstler beschloss, von der klassischen Malweise abzuweichen, was zur Entstehung einer ganzen Malereiströmung führte. In der Mitte des Bildes ist ein schönes junges Mädchen mit leicht gesenktem Kopf zu sehen.
ArtClub
Best Contemporary Atists
Beschreibung von Francisco de Goyas Gemälde Die Milchfrau von Bordeaux
Dieses Gemälde wird von vielen als die erste Manifestation des Impressionismus in der Malerei bezeichnet. Leichte Striche säumen das Bild des schönen sitzenden Mädchens, das Kunstkenner mit seiner Ungewöhnlichkeit verblüfft. So wird die fast fotografische Klarheit und Bedeutungsorientierung durch die Leichtigkeit und Unmittelbarkeit der impressionistischen Bildsprache ersetzt. Der Künstler beschloss, von der klassischen Malweise abzuweichen, was zur Entstehung einer ganzen Malereiströmung führte.
In der Mitte des Bildes ist ein schönes junges Mädchen mit leicht gesenktem Kopf zu sehen. Das Gesicht ist nicht allzu deutlich dargestellt, aber ein leichtes Lächeln und große, schöne Augen verleihen dem Protagonisten einen Charakter. Trotz des Lächelns strahlt das Bild eine leichte Melancholie und Besorgnis aus. Einige Kunstkritiker sehen das Gemälde anders, als ob der Künstler ein leichtes und heiteres Bild des jungen Milchmädchens gemalt hätte. Es ist jedoch besser, das Werk ambivalent zu betrachten: Das einfache Bild symbolisiert leichte Melancholie und Hoffnung zugleich.
Die verdunkelte Gestalt des Milchmädchens ist in sorgfältig wiedergegebenes natürliches Licht gehüllt. Es ist offensichtlich, dass das Gemälde in einem offenen Raum entstanden ist. Während die linke Seite vom Sonnenlicht dominiert wird, wirkt der Himmel auf der rechten Seite eher beunruhigend. In der unteren linken Ecke ist die Silhouette eines Kruges zu sehen, die mit einigen leichten Strichen erzeugt wurde. Dieses Element deutet auf die Persönlichkeit des Protagonisten hin. Das dunkle Haar der Frau, das im Licht leicht glänzt, ist unter einem Umhang verborgen, und ein leichtes, schalartiges Tuch bedeckt ihre Schultern. Die Heldin, die nicht besonders luxuriös gekleidet ist, wird trotzdem bewundert; der Künstler hat die Pracht und Schönheit des Mädchens, das nicht zur höchsten Klasse gehört, gut dargestellt.
Adblock bitte ausschalten!
Sie können nicht kommentieren Warum?
Die Farbgebung ist gedämpft und von einem warmen, goldenen Licht durchzogen, das von oben herabfällt und die Szene umhüllt. Dieser Lichtschein lässt die Figur aus dem dunklen Hintergrund hervorstechen und lenkt die Aufmerksamkeit auf ihr Gesicht und ihre Gestalt. Die Farbtöne sind vorwiegend in den Bereichen Blau, Grau und Braun gehalten, wobei die Textur des Gewandes durch die malerische Bearbeitung mit Pinselstrichen betont wird.
Der Hintergrund ist nur vage angedeutet, fast verschwommen, was dem Bild eine gewisse Intimität verleiht und die Aufmerksamkeit noch stärker auf die Frau richtet. Es wirkt, als ob die Umgebung bewusst unwichtig gemacht wurde, um die Konzentration auf die menschliche Figur zu verstärken.
Die Darstellung ist nicht auf detailreiche Wiedergabe ausgelegt. Vielmehr wird die Essenz der Frau, ihre Würde und ihre Präsenz, durch eine reduzierte Formensprache und eine atmosphärische Lichtführung vermittelt. Der Blick der Frau ist auffällig; er ist weder erwartungsvoll noch leer, sondern scheint in eine eigene Welt gerichtet zu sein. Dies lädt den Betrachter dazu ein, über ihre Gedanken und Gefühle zu spekulieren.
Es könnte interpretiert werden, dass das Werk eine Wertschätzung für die einfache, oft übersehene Arbeit des Alltags ausdrückt. Die Darstellung der Frau ist frei von jeglicher Sentimentalität oder Idealisierung und betont stattdessen ihre menschliche Würde und ihre individuelle Präsenz. Der Lichtschein könnte als Symbol für Hoffnung oder spirituelle Erleuchtung gedeutet werden, das in den Alltag eines einfachen Menschen eindringt. Die ruhige Komposition und die gedämpfte Farbgebung erzeugen eine Atmosphäre der Kontemplation und des friedvollen Rückzugs.