Spinner Vasily Tropinin (1776-1857)
Vasily Tropinin – Spinner
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 1520×2048 px (0,3 Mb)
Maler: Vasily Tropinin
Ort: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
Album-Navigation:
Wassili Andrejewitsch Tropinin war ein berühmter russischer Porträtmaler. Die Werke des Meisters sind nicht zu verwechseln. Die Bilder von Tropinin sind von einer besonderen Wärme und Sanftheit erfüllt. Er schmeichelte seinen Modellen nicht, sondern versuchte, sie in idealistischen und leichten Bildern darzustellen, ohne die harten Aspekte ihres Lebens anzuprangern. Selbst die tägliche Arbeit erscheint in seinen Werken als leichte und angenehme Beschäftigung. Das Gemälde "Jungfer" ist eines der berühmten Porträts von Tropinin, das eine einfache Bäuerin und keine Dame der feinen Gesellschaft zeigt.
ArtClub
Best Contemporary Atists
Beschreibung des Gemäldes "Die Jungfer" von Wassili Tropinin.
Wassili Andrejewitsch Tropinin war ein berühmter russischer Porträtmaler. Die Werke des Meisters sind nicht zu verwechseln. Die Bilder von Tropinin sind von einer besonderen Wärme und Sanftheit erfüllt. Er schmeichelte seinen Modellen nicht, sondern versuchte, sie in idealistischen und leichten Bildern darzustellen, ohne die harten Aspekte ihres Lebens anzuprangern. Selbst die tägliche Arbeit erscheint in seinen Werken als leichte und angenehme Beschäftigung.
Das Gemälde "Jungfer" ist eines der berühmten Porträts von Tropinin, das eine einfache Bäuerin und keine Dame der feinen Gesellschaft zeigt. Wassili Andrejewitsch war der erste russische Künstler, der sich mit dem Thema der Persönlichkeit des einfachen Menschen auseinandersetzte. Für ihn persönlich war "Der Goldsucher", wie Kunsthistoriker oft betonen, seine erste Erfahrung mit der Malerei "nach dem Leben". Das Porträt wurde in zwei Versionen angefertigt, die etwa 10 Jahre auseinander liegen. Kompositorisch sind die Bilder identisch, nur das Gesicht des Mädchens wurde verändert. Ihren zärtlichen und verschmitzten Blick in der späteren Version wendet die Künstlerin direkt dem Betrachter zu.
Das Gesicht des Mädchens trägt, wie auch bei anderen Frauenporträts, bestimmte gemeinsame Merkmale eines idealistischen Bildes - sinnliche, weiche Konturen des Gesichts, dunkle, längliche Augen, zartes Lächeln... Trotz der Einfachheit der Kleidung und der Verzierungen gelingt es dem Künstler, ein überraschend raffiniertes Bild zu schaffen. Dies wird durch die vorherrschenden weichen Lichttöne und die Art des Farbauftrags von Wassili Andrejewitsch unterstützt. Kleine, dichte Striche verleihen dem Bild eine runde, dreidimensionale Wirkung, wie sie für Miniaturen typisch ist.
Die Figur des Mädchens ist vor dem Hintergrund eines Feldes dargestellt, wodurch die Nähe und Einheit mit der Natur betont wird. Die gemessenen Bewegungen ihrer Finger beim Ziehen des Fadens und Drehen der Spindel sind vielleicht zu weich und raffiniert für die Hände einer einfachen Bäuerin. V. A. Tropinin strebt jedoch ein etwas anderes Ergebnis an. Sein Ziel ist es, bescheidene natürliche Schönheit zu zeigen, eine neue Version der Realität zu schaffen - voller Poesie und Gutmütigkeit.
Die Kombination aus Authentizität und sentimental-idealistischen Stimmungen des Meisters schuf einen völlig neuen Typus des Genreporträts.
Adblock bitte ausschalten!
BEMERKUNGEN: 1 Ответы
Ein wunderschönes Bild, unbezahlbar! Vielen Dank.
Sie können nicht kommentieren Warum?
Der Blick der Frau ist direkt und ungeschminkt, erzeugt eine gewisse Intimität. Ihr Gesicht ist sorgfältig ausgearbeitet, mit einer feinen Modellierung, die auf eine gewisse Detailgenauigkeit hindeutet. Die Haut wirkt hell und glatt, und das Lippenrot ist dezent, was einen Eindruck von Natürlichkeit erweckt.
Ihre Kleidung besteht aus einer weißen Bluse mit aufwändigen Stickereien und einer darauf getragenen, farbenfrohen Halskette aus roten und schwarzen Perlen, die einen Kontrast zum hellen Gewand bildet. Ein rotes Haarreif unterstreicht ihre Frisur, die aus einem ordentlich gebundenen Zopf besteht. Die Details der Kleidung und des Schmucks deuten auf einen gewissen sozialen Status oder zumindest auf eine sorgfältige Pflege hin.
Der Hintergrund ist düster und unscharf gehalten. Er besteht aus einem dunklen, grauen Farbton, der die Aufmerksamkeit auf die Frau lenkt. Ein Hauch von grüner Vegetation im unteren Bereich des Bildes deutet auf eine natürliche Umgebung hin, ohne diese jedoch explizit zu definieren.
Die Komposition ist schlicht, aber wirkungsvoll. Die Frau füllt den Großteil des Bildes aus, was ihre Präsenz und Bedeutung unterstreicht. Die Beleuchtung ist weich und gleichmäßig, wodurch die Gesichtszüge und die Textur ihrer Kleidung betont werden.
Neben der schlichten Darstellung einer arbeitenden Frau scheint das Werk auch eine gewisse Wertschätzung für die Einfachheit und Schönheit des Alltagslebens auszudrücken. Die Spindel, ein Werkzeug der traditionellen Handwerkskunst, symbolisiert Fleiß und die Verbindung zur Natur. Der direkte Blick der Frau könnte als eine Einladung zur Betrachtung und Wertschätzung ihrer Arbeit und ihrer Persönlichkeit interpretiert werden. Es lässt sich die Frage stellen, ob hier eine idealisierte Darstellung einer ländlichen Frau vorliegt, die die Tugenden der Arbeit und der Bescheidenheit verkörpert.