malevich133 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich133
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Maler: Kazimir Malevich
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Die Gewohnheit, das gesamte Werk Malewitschs in einem einzigen Stil - dem "Kubismus" - zu sehen, ist verhängnisvoll. Wie alle kreativen Genies beherrschte er eine Vielzahl von Stilen. Er konnte eine Landschaft malen, wie es der Maler Aivazovsky oft tat, auch Picasso änderte seinen Arbeitsstil oft und malte ebenfalls Landschaften. Für uns, das moderne Publikum, ist der Künstler eng mit dem "Schwarzen Quadrat" verbunden, und wenn man dieses Bild sieht, werden viele überrascht sein, dass es aus der Feder von Malewitsch stammt. Aber wenn man genau hinschaut, kann man den Autor erkennen, ohne einen Fehler zu machen.
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Beschreibung des Gemäldes Die Ernte von Kasimir Malewitsch
Die Gewohnheit, das gesamte Werk Malewitschs in einem einzigen Stil - dem "Kubismus" - zu sehen, ist verhängnisvoll. Wie alle kreativen Genies beherrschte er eine Vielzahl von Stilen. Er konnte eine Landschaft malen, wie es der Maler Aivazovsky oft tat, auch Picasso änderte seinen Arbeitsstil oft und malte ebenfalls Landschaften. Für uns, das moderne Publikum, ist der Künstler eng mit dem "Schwarzen Quadrat" verbunden, und wenn man dieses Bild sieht, werden viele überrascht sein, dass es aus der Feder von Malewitsch stammt.
Aber wenn man genau hinschaut, kann man den Autor erkennen, ohne einen Fehler zu machen. Das hat etwas von Kubismus, zumindest die scharfen Linien der Felder. Auch der Begriff "Weizen" ist hier nicht klar umrissen. Und die Frauen sind seltsam, mit fantasielosen Figuren. Sie sind keine Konkurrenz für die klassische Venus. Aber auch durch die rein symbolische Definition der Gesichter und durch die Statik kann man spüren, wie hart diese Frauen arbeiten. Und achten Sie nicht auf die Primitivität der Zeichnung oder das Fehlen von Landschaftsrealitäten, an die wir gewöhnt sind.
Der Künstler ist sich selbst treu geblieben und hat Ort und Handlung nicht zur Bedingung gemacht. Und er änderte nicht einmal seine Malweise, sondern schuf nur ein etwas anderes Werk, das nicht seinem Genre entsprach, aber er behielt seinen Stil bei. Es heißt, er habe sie aufgrund einer Wette geschaffen. Aber das sind nur Legenden. Es ist übrigens bemerkenswert, dass das Werk auch hier nicht vor Farben überquillt, selbst die leuchtenden Farben sind etwas gedämpft.
Es war schwierig für Malewitsch, im realen Raum zu leben, er überlebte eher, als dass er lebte. Nichtsdestotrotz donnert sein Ruhm noch immer durch die Welt, und seine Gemälde sind so teuer geworden, dass man mit dem Erlös mehrere Wohnhäuser kaufen kann. Selbst solche obskuren Bilder werden heute sehr teuer bewertet. Dieselbe "Ernte" wird seit langem auf mehrere hunderttausend Dollar geschätzt. Die Gemälde des Künstlers befinden sich nicht nur in privaten Sammlungen, sondern auch in öffentlichen Museen in Russland und Europa.
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Die Figur scheint sich an eine vertikale Fläche zu lehnen, die von einem warmen, gelben Farbton dominiert wird. Diese Fläche erzeugt eine Art Hintergrund, der aber gleichzeitig in den Vordergrund tritt, da die Figur fast vollständig an sie gelehnt ist. Die Oberfläche ist nicht glatt, sondern weist eine gewisse Textur auf, die an Weizenfelder oder ähnliche, strukturierte Oberflächen erinnert.
Die Pose der Frau suggeriert eine Tätigkeit, die in der Natur stattfindet – möglicherweise das Ernten oder Sammeln. Die gebeugte Haltung und die Nähe zur gelben Fläche lassen jedoch auch eine gewisse Müdigkeit oder Erschöpfung erkennen. Es entsteht ein Eindruck von harter Arbeit und Anstrengung.
Der Kontrast zwischen der geometrischen Form der Figur und der organischen, lebendigen Textur des Hintergrunds erzeugt eine Spannung. Die Reduktion der Formen und Farben verstärkt die Symbolik der Darstellung. Es scheint, als ob die Künstlerin versucht, die Essenz einer menschlichen Tätigkeit und ihre Verbindung zur Natur in ihre Darstellung einzufangen. Die Farbgebung, insbesondere das leuchtende Rot der Füße, lenkt die Aufmerksamkeit auf die Erdung und die körperliche Anstrengung der Frau.
Ein subtiler Unterton von Melancholie oder Nachdenklichkeit ist in der Malerei wahrnehmbar. Die isolierte Figur, die sich an eine Fläche lehnt, vermittelt eine gewisse Einsamkeit und Kontemplation. Die Darstellung scheint eine Reflexion über die menschliche Existenz, die Arbeit und die Beziehung zur Natur zu sein.