malevich sportsmen 1928-30
Kazimir Malevich – malevich sportsmen 1928-30
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 976×830 px (0,1 Mb)
Maler: Kazimir Malevich
Album-Navigation:
Kasimir Malewitsch hat alle, die dem Suprematismus zugetan waren, mit seinen Meisterwerken begeistert. Im Vorwort zu seinen Gemälden und speziell zu diesem Kunstwerk ist anzumerken, dass es Malewitsch gelungen ist, eine besondere und in ihrer Art und Vision einzigartige Theorie der abstrakten Kunst zu erfinden, die eigentlich Suprematismus genannt wird. Der eigentliche Gedanke ist, dass alle Kompositionen des Künstlers im Stil des Suprematismus ursprünglich die Emanzipation des Autors von der imitatorischen Unterwerfung unter eine Sache und die natürliche Entfaltung der Kreativität zeigen sollten. In der Komposition von Kasimir Malewitsch mit dem Titel "Sportler" sind alle Figuren auf der Leinwand nicht nur der Farbkomposition, sondern auch der rhythmischen Anordnung der gesamten Komposition völlig untergeordnet, die von jeglicher semantischen Aufladung oder Seinswirklichkeit völlig losgelöst ist.
ArtClub
Best Contemporary Atists
Beschreibung des Gemäldes "Sportler" von Kasimir Malewitsch
Kasimir Malewitsch hat alle, die dem Suprematismus zugetan waren, mit seinen Meisterwerken begeistert. Im Vorwort zu seinen Gemälden und speziell zu diesem Kunstwerk ist anzumerken, dass es Malewitsch gelungen ist, eine besondere und in ihrer Art und Vision einzigartige Theorie der abstrakten Kunst zu erfinden, die eigentlich Suprematismus genannt wird.
Der eigentliche Gedanke ist, dass alle Kompositionen des Künstlers im Stil des Suprematismus ursprünglich die Emanzipation des Autors von der imitatorischen Unterwerfung unter eine Sache und die natürliche Entfaltung der Kreativität zeigen sollten.
In der Komposition von Kasimir Malewitsch mit dem Titel "Sportler" sind alle Figuren auf der Leinwand nicht nur der Farbkomposition, sondern auch der rhythmischen Anordnung der gesamten Komposition völlig untergeordnet, die von jeglicher semantischen Aufladung oder Seinswirklichkeit völlig losgelöst ist. Die Malerei zielt darauf ab, ihre persönliche Energie und Dynamik zu bündeln, die völlig außerhalb von Kategorien wie Raum und Zeit liegen.
Was den kompositorischen Aufbau des Farbschemas des Werks betrifft, so unterliegt die gesamte Komposition vollständig den Prinzipien der Symmetrie. Was die Unpersönlichkeit der "Athleten" selbst anbelangt, so geschieht dies nur zu einem einzigen Zweck, nämlich um die globale, ja in gewissem Sinne kosmische Darstellung und Wahrnehmung der Welt noch stärker hervorzuheben, und zwar genau in dem Maße, wie der Künstler selbst sie darstellt.
Das Gemälde zeigt eine Persönlichkeit, nicht als menschliches Wesen, sondern als eine Persönlichkeit, die mit der Kunst verbunden und doch völlig unabhängig von der Individualität des Betrachters oder des Künstlers selbst ist. Darin liegt der einzigartige und unnachahmliche Stil des Autors.
Adblock bitte ausschalten!
Sie können nicht kommentieren Warum?
Die Figuren sind in kräftige, kontrastierende Farben geteilt: Rot, Blau, Gelb, Grün und Weiß dominieren. Diese Farbaufteilung ist nicht zufällig, sondern trägt zur Gesamtkomposition bei und verstärkt die Wirkung der Darstellung. Die Farbflächen sind klar abgegrenzt und bilden einen starken Kontrast zueinander, was eine gewisse Spannung erzeugt. Die Kleidung, so sie denn dargestellt wird, ist ebenfalls durch geometrische Formen und Farbblöcke charakterisiert.
Der Hintergrund besteht aus einer horizontalen Linie, die in zwei Farben geteilt ist: Weiß und Grün. Diese Linie rahmt die Figuren ein und verleiht dem Bild eine gewisse Stabilität. Darunter befindet sich eine rote Fläche, die als Boden interpretiert werden kann.
Die Position der Figuren ist aufrecht und gleichmäßig, was einen Eindruck von Ordnung und Disziplin vermittelt. Sie stehen dicht beieinander, ohne jeglichen Kontakt, was eine gewisse Distanz und Formalität impliziert.
Ein möglicher Subtext dieser Darstellung könnte die Thematisierung von Kollektivität und Uniformität sein. Die Figuren, obwohl unterschiedlich gefärbt, sind in ihrer Form und Positionierung einander sehr ähnlich, was auf eine gewisse Einheitlichkeit hindeutet. Die fehlenden individuellen Merkmale lassen die Figuren zu Repräsentanten einer größeren Gruppe werden. Es könnte sich um eine Auseinandersetzung mit den Idealen des Kollektivismus handeln, wie sie in der Zeit der Entstehung des Werkes aktuell waren.
Auch die geometrische Vereinfachung und die Verwendung von reinen Farben können als Ausdruck einer Abstraktion von der Realität und einer Hinwendung zu einer idealisierten, reduzierten Welt interpretiert werden. Die Darstellung ist weder emotional noch narrativ; sie konzentriert sich auf die reine Form und Farbe.
Insgesamt erzeugt das Bild einen Eindruck von Strenge, Ordnung und Formalität. Es ist eine Darstellung, die mehr Fragen aufwirft als beantwortet und die den Betrachter dazu anregt, über die Bedeutung von Kollektivität, Uniformität und Abstraktion nachzudenken.