Attributed to Jan van Eyck, Netherlandish (active Bruges), first documented 1422, died 1441 – Saint Francis of Assisi Receiving the Stigmata

Die Darstellung zeigt eine Szene von tiefer religiöser Bedeutung, die im Mittelpunkt eines felsigen, leicht erhöhten Geländes angesiedelt ist. Im Vordergrund knien zwei Gestalten, deutlich unterschieden in ihrer Kleidung und Körperhaltung. Die Figur auf der linken Seite trägt ein braunes Franziskanertuch und scheint in andächtigem Gebet die Hände gefaltet zu haben. Sein Gesichtsausdruck ist von Inbrunst und Konzentration geprägt. Die Figur auf der rechten Seite, gehüllt in dunkle, schlichte Robe, hat ihr Gesicht in den Händen vergraben, ein Zeichen von tiefer Versunkenheit, Trauer oder Buße.
Über diesen beiden Figuren hinweg, und somit in erhöhter Position, schwebt eine Darstellung des gekreuzigten Christus. Seine Gestalt ist von einer himmlischen Aura umgeben, und die Darstellung betont die Wunden an seinen Händen und Füßen, die die Stigmata symbolisieren. Ein Vogel, möglicherweise ein Schwalbe, fliegt in der Nähe des Kreuzes, ein Detail, das traditionell mit den Stigmata in Verbindung gebracht wird, da der Legende nach die Schwalben nach der Kreuzigung von Christus ihre Färbung änderten.
Der Hintergrund der Szene ist eine detailliert wiedergegebene Landschaft. Felsenformationen, bewaldete Hügel und ein weiter Blick auf eine Stadt mit Türmen und Dächern schaffen eine räumliche Tiefe. Ein Fluss schlängelt sich durch die Landschaft, und der Himmel ist mit einer subtilen Farbgebung gemalt, die auf das wechselnde Licht einwirken könnte.
Die Komposition ist sorgfältig ausgearbeitet, um die spirituelle Bedeutung der Szene zu unterstreichen. Die Kontraste zwischen der warmen Farbe des Franziskanertuchs und dem dunklen Gewand der anderen Figur lenken die Aufmerksamkeit auf die beiden Protagonisten. Die erhöhte Position des gekreuzigten Christus betont seine göttliche Natur und die spirituelle Bedeutung des Ereignisses.
Neben der offensichtlichen Darstellung der Empfindung der Stigmata durch den Heiligen Franziskus, legt die Malerei auch Subtexte frei. Die unterschiedlichen Reaktionen der beiden Figuren – die Hingabe des einen, die tiefe Trauer des anderen – könnten die Vielfalt der menschlichen Erfahrung im Angesicht des Leidens Christi widerspiegeln. Die Landschaft im Hintergrund könnte als Symbol für die Welt stehen, von der Franziskus sich distanzierte, um sich Gott zuzuwenden. Die Details, wie der Vogel, verleihen der Darstellung eine zusätzliche Ebene der Symbolik und verweisen auf die übernatürliche Natur des Ereignisses.