#19480 Marino Marini

Die Malerei präsentiert eine reduzierte Darstellung, die sich durch ihre expressiven Farbflächen und vereinfachten Formen auszeichnet. Im Zentrum der Komposition befindet sich eine dunkle, fast schwarze Figur, deren Form an ein Pferd erinnert, jedoch stark abstrahiert ist. Die Details sind minimal gehalten; es lassen sich lediglich angedeutete Gliedmaßen und ein Kopf mit Augen erkennen.
Die Figur scheint in einer dynamischen Bewegung eingefangen zu sein, möglicherweise im Galopp oder Sprung. Diese Bewegung wird durch die diagonale Anordnung des Körpers verstärkt, der schräg über das Bildfeld verläuft. Die Darstellung wirkt kraftvoll und gleichzeitig fragil, da die Reduktion der Form eine gewisse Instabilität suggeriert.
Die Figur ist von einem konzentrischen Kreis aus zwei Farbzonen umgeben: ein äußerer Streifen in leuchtendem Orange-Rot und ein innerer Bereich in tiefem Blau. Diese Farbkontraste erzeugen eine Spannung und lenken den Blick auf die zentrale Gestalt. Die Farbwahl wirkt symbolträchtig; das Rot könnte für Energie, Leidenschaft oder Gefahr stehen, während das Blau Ruhe, Tiefe oder Melancholie vermitteln kann.
Der Hintergrund des Bildes ist in einem warmen Braunton gehalten, der die Farbintensität der anderen Elemente abmildert und eine gewisse Erdung schafft. Die grobe Pinselführung deutet auf einen spontanen Schaffensprozess hin und verleiht dem Werk eine unmittelbare Ausdruckskraft.
Subtextuell könnte das Gemälde als Metapher für innere Konflikte oder existenzielle Fragen interpretiert werden. Das Pferd, ein Symbol für Freiheit und Wildheit, scheint in einem begrenzten Raum gefangen zu sein, dargestellt durch die kreisförmigen Farbflächen. Die Reduktion der Form könnte eine Entfremdung von der Realität oder einen Verlust der Identität symbolisieren. Die Malerei regt somit zu einer introspektiven Auseinandersetzung mit den dargestellten Themen an und lässt Raum für individuelle Deutungen.