#42712 Charles Marion Russell

Die Malerei präsentiert eine weite Landschaftsszene, dominiert von einer Herde amerikanischer Bison. Im Vordergrund erstreckt sich ein dichtes, trockenes Grasland, dessen Farbpalette von warmen Brauntönen und Gelbnuancen bestimmt wird. Dieses Gebiet scheint durch einen kürzlichen Brand gezeichnet zu sein, was durch die verkohlten Überreste von Vegetation angedeutet wird.
Die Bisonherde befindet sich in der Bildmitte und füllt einen erheblichen Teil des Raumes. Sie bewegen sich in Richtung eines Flusses, dessen Oberfläche im goldenen Licht der untergehenden Sonne reflektiert wird. Die Tiere sind detailreich dargestellt, wobei die Textur ihres Fells und ihre muskulöse Statur erkennbar sind. Einige einzelne Tiere lösen sich von der Hauptgruppe ab und suchen ihren eigenen Weg.
Im Hintergrund erheben sich sanfte Hügelketten, deren Silhouette in den warmen Farben des Himmels verschwimmt. Der Himmel selbst ist ein komplexes Farbspiel aus Orange-, Rosa- und Violetttönen, was die Atmosphäre einer späten Tageszeit verstärkt. Die Lichtführung betont die Tiefe der Landschaft und erzeugt eine gewisse Dramatik.
Neben der Darstellung eines typischen amerikanischen Wildtierlebensraums scheint das Werk auch subtile Hinweise auf den Wandel der Natur zu geben. Die Brandspuren im Vordergrund könnten als Metapher für Zerstörung oder Erneuerung interpretiert werden, während die Herde selbst ein Symbol für Widerstandsfähigkeit und Anpassungsfähigkeit verkörpern könnte. Die Darstellung des Flusses, der Leben spendet, steht in Kontrast zu dem zerstörten Vordergrund und suggeriert einen Kreislauf von Zerstörung und Wiedergeburt. Die Größe der Bisonherde vermittelt zudem ein Gefühl von Überwältigung und Wildheit, das die Erhabenheit der Natur unterstreicht. Die Komposition lenkt den Blick des Betrachters auf die Herde, wobei der Fluss als Wegweiser in die Ferne dient und eine gewisse Sehnsucht oder Ungewissheit suggeriert.