Dance Hall in Arles Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh – Dance Hall in Arles
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Maler: Vincent van Gogh
Ort: Orsay Museum (Musée d’Orsay), Paris.
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Als Vertreter der Strömung des Postimpressionismus verlässt der Künstler das Konzept der unmittelbaren Übertragung eines sinnlich-emotionalen Bildes der Welt. Er versucht, den zugrunde liegenden philosophischen Sinn der Existenz zu erforschen. Feine Details, Regeln der physiologischen Struktur des Körpers und zentrale Figuren der Komposition werden überflüssig. Farbfelder mit herkömmlichen Symbolen für Figuren und Gesichter werden zum Hauptmittel der Informationsvermittlung.
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Beschreibung des Gemäldes Der Tanzsaal von Vincent van Gogh
Als Vertreter der Strömung des Postimpressionismus verlässt der Künstler das Konzept der unmittelbaren Übertragung eines sinnlich-emotionalen Bildes der Welt. Er versucht, den zugrunde liegenden philosophischen Sinn der Existenz zu erforschen. Feine Details, Regeln der physiologischen Struktur des Körpers und zentrale Figuren der Komposition werden überflüssig.
Farbfelder mit herkömmlichen Symbolen für Figuren und Gesichter werden zum Hauptmittel der Informationsvermittlung. Die semantische Hauptlast wird nun von der Farbe und der allgemeinen Füllung des Bildes getragen.
"Dance Hall" steht in vollem Einklang mit diesen Konzepten. Die Farbflecken innerhalb der klaren Kontur erinnern an Buntglasfenster. Eine große Menschenmenge auf kleinem Raum soll ein Gefühl der Erheiterung vermitteln. Schließlich sind alle Besucher der Halle deswegen gekommen.
Doch das Bild ist geprägt von Sehnsucht und Unsicherheit. Man verliert sich in der gesichtslosen Masse der Gleichen. Die leuchtenden Farben der Kostüme stehen in starkem Kontrast zu dem wehmütigen und verlorenen Gesichtsausdruck der Dame mit dem gelben Hut.
Es gibt kein klar abgegrenztes Gesicht, und die Besucher scheinen eine durchschnittliche Menge mit Herdentrieb zu sein. Dies wird durch die farbliche Ähnlichkeit der Outfits und Accessoires noch unterstrichen. Und je weiter man in die Halle hineinschaut, desto mehr verlieren die Menschen ihr menschliches Antlitz und werden zu einer zufälligen Ansammlung von Farbklecksen.
Der Glanz und die Festlichkeit des Gemäldes sind ein Deckmantel für die menschliche Melancholie und Einsamkeit, die Unmöglichkeit, in der großen Zahl der Menschen einen Seelenverwandten zu finden. Niemand kümmert sich darum, wer in der Nähe ist, und nur der Lametta der Feiertage verbirgt diese Tatsache.
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BEMERKUNGEN: 1 Ответы
Der Tanzsaal in Arles. Gemälde von Van Gogh.
Boris Hanin.
Wie viele Menschen haben sich hier versammelt!
Der Saal ist überfüllt, laute Musik erklingt.
Für unterschiedliche Typen und Farben herrscht hier Freiheit,
und diese Kombination sprüht auf der Leinwand.
Mit Hilfe farbiger, manchmal konventioneller Flecken
werden hier Figuren und Gesichter erzeugt.
Diese Technik von Van Gogh ist uns durchaus verständlich:
Der Fokus liegt auf den Umrissen der Körper und den Farben des Blitzes.
Hier wirken die Farbkleckse im Rahmen des Bildes
insgesamt wie farbige Glasfenster.
Alles in diesem Tanz ist mit diesen Glasfenstern verbunden.
Alle tanzen voller Hingabe.
Doch von dem Bild geht eine Sehnsucht und Traurigkeit aus,
und ein Gefühl der Einsamkeit inmitten dieser Menschenmenge.
Die Vielfalt der bunten Kleider erzeugt einen Dissonanz:
Traurig sind die Gesichter der Damen. Und im Wesentlichen gilt:
Jedes Gesicht hier scheint kaum Notiz von der Person zu nehmen,
die ihm im Tanz zur Seite steht. Der Glanz
versteckt diese Tatsache geschickt. In der bunten Menge hat jeder sein eigenes Schicksal.
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