#43658 Kit Williams

Die Darstellung zeigt einen stilisierten Hasen, der in einem Sprung eingefroren ist. Der Körper des Hasen ist aus einem warmen, dunkelbraunen Holz gefertigt, dessen glatte Oberfläche das Licht reflektiert. Die Form ist klar und reduziert, fast skulptural, und wirkt gleichzeitig dynamisch und stabil.
Bemerkenswert ist die Öffnung im Rumpf des Tieres. Durch diese Lücke blickt man in eine üppige, detailreiche Szene: ein dichter Garten, belebt von vielfältigen Pflanzen, Blüten und Schmetterlingen. Die Farbgebung hier ist deutlich kontrastreicher und lebendiger als die des Hasenkörpers. Grüntöne dominieren, akzentuiert durch die Farben der Blumen und die leuchtenden Flügel der Schmetterlinge.
Diese Kombination aus der glatten, statischen Holzwand des Hasen und der dynamischen, organischen Fülle im Inneren erzeugt eine spannungsvolle Gegensetzung. Es entsteht der Eindruck einer Maske oder eines Behälters, der etwas Lebendiges und Wildes einschließt.
Man könnte interpretieren, dass der Hase als Symbol für die äußere Erscheinung, die Fassade, dient, während der Garten im Inneren für die verborgenen Tiefen, die Emotionen, die Natur oder das Unterbewusstsein steht. Der Sprung könnte als Ausdruck von Bewegung, Veränderung oder dem Streben nach Freiheit gedeutet werden. Die Schmetterlinge, oft Symbole für Transformation und Seele, verstärken diesen Eindruck.
Die Wahl des Holzes als Material für den äußeren Körper des Hasen verleiht der Darstellung eine gewisse Ewigkeit und Beständigkeit. Der Kontrast zwischen der harten, unbelebten Oberfläche des Holzes und der blühenden Vegetation im Inneren unterstreicht die Fragilität und Vergänglichkeit des Lebens und die Schönheit der Natur.
Insgesamt suggeriert das Werk eine tiefgründige Auseinandersetzung mit Themen wie Innerlichkeit und Äußerlichkeit, Schein und Sein, sowie der Beziehung zwischen Mensch und Natur.