Jan Gossaert (c. 1478-1532) – Carondelet Diptych, right panel: Virgin and Child Part 2 Louvre

Hier sehen wir eine Darstellung der Jungfrau Maria mit dem Jesuskind, eingebettet in eine aufwendig gestaltete, halbkreisförmige Kartusche. Die Komposition ist klar und symmetrisch angeordnet, wobei die Figuren mittig platziert sind. Maria sitzt, hält das Kind sanft in ihren Armen und blickt dem Betrachter direkt entgegen. Ihre Haltung strahlt Würde und Milde aus. Das Kind ist nackt dargestellt und scheint die Nähe seiner Mutter zu genießen.
Ein auffälliges Merkmal ist die ungewöhnliche Farbigkeit. Die Hauttöne sind blass, fast alabasterfarben, was eine gewisse spirituelle Reinheit vermittelt. Die Haare Marias sind lang und lockig, in ein warmes Goldbraun gefärbt und unter einem leichten Schleier verborgen. Die Kleidung besteht aus einem tiefblauen Mantel, der über ein weißes Gewand drapiert ist. Das Blau symbolisiert traditionell die himmlische Würde Marias.
Über den Figuren befindet sich eine Inschrift in lateinischer Schrift, die vermutlich eine Marienweihe oder -hymne darstellt. Die Worte Spes sola tuo filio me representa – Du bist meine Hoffnung, vertritt mich vor deinem Sohn – weisen auf die Rolle Marias als Fürsprecherin und Mittlerin zwischen Menschheit und Gott hin. Die Inschrift am unteren Rand, Johannes Melbo die pingerat, gibt an, dass Johannes Melbo das Werk in Auftrag gegeben hat.
Die Darstellung wirkt insgesamt von einer gewissen Intimität geprägt, obwohl die Figuren in ihrer Form und Anmut idealisiert sind. Die subtile Beleuchtung und die sorgfältige Ausarbeitung der Gewänder verleihen der Szene eine besondere Eleganz und Andacht. Die Verwendung des Halbkreises als Rahmen ist nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern kann auch als Symbol für die Ewigkeit und die göttliche Vollkommenheit interpretiert werden. Es lässt sich vermuten, dass dieses Bild Teil eines Doppelbildes war, da die Formgebung stark auf die Verbindung mit einem Gegenstück hindeutet. Die Kombination aus traditionellen Mariendarstellungen und der ungewöhnlichen Farbgebung verleiht dem Werk eine eigenständige Note und lässt auf eine tiefere theologische Betrachtung schließen.