Peace and endurance Georg Engelhard Schröder (1684-1750)

Die Darstellung zeigt eine weibliche Figur, die in einer sitzenden Pose angeordnet ist. Sie nimmt einen zentralen Platz im Bild ein und wird von einem dunklen Hintergrund absorbiert, der ihre Gestalt hervorhebt. Die Frau trägt ein weißes Gewand, das an der Schulter offen liegt und so den Hals freilegt. Über dem weißen Stoff drapiert sich eine blaue Robe, die in weichen Falten fällt und einen Eindruck von Würde und Erhabenheit vermittelt. Ein feiner Haarschmuck ziert ihren Kopf, während ihr Blick direkt den Betrachter ansieht – ein Ausdruck von Ruhe und Entschlossenheit.
Links neben der Frau befindet sich eine kleine männliche Figur, vermutlich ein Putto. Er hält einen Bündel dürre Äste oder Holzscheite in seinen Händen. Diese Elemente stehen im Kontrast zur üppigen Fruchtfülle, die am unteren Bildrand angeordnet ist: Orangen, Zitronen und andere Früchte sind dort zu erkennen.
Die Farbgebung ist gedämpft gehalten; das Dunkel des Hintergrunds verstärkt die Wirkung der helleren Töne in den Gewändern und der Fruchtfülle. Das Licht fällt weich auf die Frau, betont ihre Gesichtszüge und verleiht ihr eine fast ideale Erscheinung. Die Komposition wirkt statisch und harmonisch, suggeriert aber gleichzeitig eine tiefe innere Stärke.
Die Anordnung der Elemente deutet auf mehrere mögliche Interpretationen hin. Der Putto mit den Ästen könnte für die Notwendigkeit von Arbeit oder Überwindung stehen, während die Früchte Fülle und Wohlstand symbolisieren. Die Frau selbst verkörpert möglicherweise Tugenden wie Frieden und Ausdauer – eine Interpretation, die durch ihren ruhigen Blick und ihre würdevolle Haltung verstärkt wird. Das Bild scheint ein allegorisches Programm zu verfolgen, das auf die Balance zwischen Anstrengung und Belohnung, zwischen Widerstandsfähigkeit und Fruchtbarkeit verweist. Die Darstellung der Frau mit dem jungen Mann und den Früchten lässt eine Verbindung von Jugend, Reife und Hoffnung erkennen.