#28023 Javier Clavo (1918-1994)

Die Malerei präsentiert eine komplexe Szene, die sich in mehrere Ebenen zu gliedern scheint. Im Vordergrund erhebt sich ein Hügel, der mit üppiger Vegetation bedeckt ist, wobei insbesondere Lilien oder ähnliche Blüten hervorgehoben werden. Diese Elemente sind in einem intensiven Violett-Grün gehalten und wirken fast plastisch durch die dicke Farbauftragung.
Darauf angesiedelt offenbart sich eine städtische Ansicht, dominiert von warmen Rot-, Orange- und Gelbtönen. Die Architektur wirkt mittelalterlich, mit Türmen und Dächern, die in der flackernden Beleuchtung fast zu schmelzen scheinen. Es entsteht ein Eindruck von Hitze, vielleicht sogar von Brand oder einer intensiven, unnatürlichen Erleuchtung.
Über dieser Stadtlandschaft spannt sich eine dramatische Wolkenformation auf. Diese ist mit kraftvollen, expressiven Pinselstrichen in dunklen Violett-, Grau- und Schwarztönen ausgeführt. Die Wolken wirken bedrohlich und erzeugen einen starken Kontrast zur warmen Beleuchtung der Stadt darunter. Es entsteht ein Gefühl von Spannung und potentieller Gefahr.
Die Farbgebung spielt eine zentrale Rolle bei der Interpretation des Werkes. Das Zusammenspiel von kalten und warmen Tönen, die intensive Leuchtkraft der Stadt im Gegensatz zu den düsteren Wolken, erzeugt eine Atmosphäre zwischen Hoffnung und Verzweiflung, zwischen Schönheit und Zerstörung. Die dicke Farbauftragung und die dynamischen Pinselstriche verleihen dem Bild eine rohe, emotionale Intensität.
Es lässt sich vermuten, dass das Werk nicht primär als realistische Darstellung gedacht ist, sondern vielmehr als Ausdruck innerer Zustände oder gesellschaftlicher Konflikte. Die Stadt könnte für eine Gemeinschaft stehen, die in einer Krise steckt, während die Wolken eine metaphorische Repräsentation von Bedrohung oder Ungewissheit darstellen. Die Pflanzen im Vordergrund könnten Hoffnung oder Widerstand symbolisieren. Insgesamt wirkt das Bild wie ein fragmentarischer Bericht über einen Moment der Umwälzung und des Wandels.