ANDREA MANTENA – Mars and Venus, or Parnassus
Louvre – ANDREA MANTENA - Mars and Venus, or Parnassus
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 1615×1277 px (0,8 Mb)
Zurück zum Album: Louvre (Paris)
Album-Navigation:
Der "Parnass" gilt als eines der schönsten Gemälde Mantegnas. Das Gemälde ist bewundert, diskutiert und kritisiert worden. Alle Allegorien und Feinheiten dieses Werks wurden jedoch nie erhellt. Es ist nicht verwunderlich, dass Mantegna die klassische Mythologie für seine Leinwand wählte. Beim Betrachten des Gemäldes sieht der Betrachter sofort die Musen tanzen. Sie sind leicht zu erkennen - es gibt viele von ihnen.
ArtClub
Best Contemporary Atists
Beschreibung des Gemäldes Parnassus von Andrea Mantegna
Der "Parnass" gilt als eines der schönsten Gemälde Mantegnas. Das Gemälde ist bewundert, diskutiert und kritisiert worden. Alle Allegorien und Feinheiten dieses Werks wurden jedoch nie erhellt.
Es ist nicht verwunderlich, dass Mantegna die klassische Mythologie für seine Leinwand wählte. Beim Betrachten des Gemäldes sieht der Betrachter sofort die Musen tanzen. Sie sind leicht zu erkennen - es gibt viele von ihnen. Die Legende besagt, dass der Gesang der 9 Musen in der Lage sein soll, Katastrophen auszulösen, zu denen auch Vulkanausbrüche gehören. Nur der Huf des Pferdes Pegasus konnte verhindern, dass die Lieder ihre Wirkung entfalteten. Wir können ihn auf dem Bild von Parnassus finden. Er steht auf der rechten Seite, geflügelt und mit Juwelen besetzt, als würde er sich darauf vorbereiten, mit seinem Huf zuzuschlagen.
Neben dem abgebildeten Pegasus befindet sich Merkur, der Gott, der, wenn man den antiken Mythen Glauben schenken darf, den zukünftigen Ehebruch von Venus mit Mars gefördert hat. Unterstützt wurde er dabei von Apollo. In Parnassus können wir auch Mars und Venus am oberen Rand des Bildes sehen. Der Künstler hat sie auf einem Steinsockel abgebildet. Neben ihnen steht ein Baum mit Früchten, der als Symbol für Treue und starke Liebe gilt. In der Nähe hat der Künstler ein Bett gemalt, als ob er es verhöhnen wollte. Hephaistos, der von Venus betrogene Ehemann, versucht, aus der Schmiede zu springen. Darunter ist Apollo zu sehen, der eine Leier in den Händen hält.
In "Parnassus" ist es Magninier gelungen, die Figuren mit der Landschaft zu verbinden. Die Klippen der Steilküste bilden den Hintergrund. Der zentrale Torbogen zeigt uns die Perspektive, die sich in die malerische Landschaft hineinbewegt.
Mantegna wird diesen Ansatz später für die Darstellung der menschlichen Figuren beibehalten. Sie werden alle stämmig sein, mit starken Armen und Beinen.
Der Parnass ist voll von Allegorien und Symbolik. Bis jetzt sind viele davon noch nicht entschlüsselt worden. Das Gemälde ist auch wegen seiner Farbensprache von Interesse für die Forschung.
Adblock bitte ausschalten!
Sie können nicht kommentieren Warum?
Unterhalb dieser erhöhten Position erstreckt sich eine Gruppe von tanzenden oder feiernden Figuren. Sie sind in leuchtenden Farben gekleidet, wobei sich vor allem Rot und Blau abzeichnen. Die Bewegung der Figuren wird durch ihre dynamischen Posen und die leicht geschwungene Anordnung verstärkt. Einige von ihnen scheinen sich anzufreuen, andere wirken in tiefere Kontemplation versunken.
Rechts von der Hauptgruppe reitet eine männliche Figur auf einem Pegas, einem geflügelten Pferd. Die Figur trägt eine rote Kopfbedeckung und hält einen Stab in der Hand. Die Bewegung des Pferdes und des Reiters wird durch die dynamische Darstellung der Flügel und die angedeutete Geschwindigkeit hervorgehoben.
Im Hintergrund erheben sich Felswände und eine Landschaft, die durch eine zarte Atmosphäre von Nebel und Licht verstärkt wird. Die Landschaft ist mit Bäumen und Büschen bewachsen, was der Szene eine gewisse Tiefe und Weite verleiht. Links im Bild ist eine weitere männliche Figur in einem schattenhaften Bereich dargestellt, der eine gewisse Spannung erzeugt.
Die Bildkomposition legt nahe, dass es sich um eine allegorische Szene handelt. Die Figuren und ihre Posen lassen auf eine Feier oder ein Ritual schließen, das möglicherweise mit Liebe, Krieg oder Fruchtbarkeit in Verbindung steht. Der Bogen und der Apfel könnten Symbole für Amor oder Venus sein, während der Pegas die Inspiration oder die Poesie repräsentieren könnte. Die Felsformation und der erhöhte Platz könnten für einen göttlichen Ort oder eine höhere Macht stehen.
Die Farbgebung, insbesondere die Verwendung von leuchtenden Farben und die harmonische Balance zwischen warmen und kalten Tönen, trägt zur Gesamtstimmung der Szene bei. Die leuchtenden Farben vermitteln ein Gefühl von Freude und Feierlichkeit, während die ruhigen Blautöne im Hintergrund eine Atmosphäre der Kontemplation schaffen.
Insgesamt erzeugt die Darstellung einen Eindruck von Harmonie, Schönheit und spiritueller Erhabenheit. Die Komposition, die Farbgebung und die Symbolik der Figuren wirken zusammen, um eine komplexe und faszinierende allegorische Szene zu schaffen.