Queen Anne Jacobus Houbraken (1698-1780)

Die Darstellung zeigt eine Frau mittleren Alters, frontal angeordnet und in den Blick der Betrachtenden gezogen. Sie trägt ein dunkles Kleid mit tiefem Ausschnitt, welcher einen helleren Stoff darunter freigibt. Ihr Haar ist hochgesteckt und mit Locken verziert, ein typisches Merkmal des Zeitgeistes. Die Darstellung findet innerhalb eines ovalen Rahmens statt, dessen obere Partie die Bezeichnung „QUEEN ANNE“ trägt.
Der Hintergrund ist dunkel gehalten, was die Figur stärker hervorhebt und eine gewisse Würde unterstreicht. Besondere Aufmerksamkeit erregt das aufwändige Dekor an der Unterseite des Bildes. Hier sehen wir eine Art Podest oder Sockel, welcher mit floralen Elementen und geschwungenen Linien verziert ist. Auf diesem Sockel befindet sich eine kleine allegorische Figur, die vermutlich Großbritannien repräsentiert – erkennbar am Gewand und den Symbolen, die auf das Vereinigte Königreich hindeuten. Ein Kronreif liegt neben der kleinen Figur abgestellt.
Die Detailgenauigkeit in der Ausarbeitung des Stoffes, der Haare und der Schmuckstücke lässt auf eine sorgfältige Anfertigung schließen. Die Lichtführung ist so gewählt, dass sie bestimmte Bereiche betont – insbesondere das Gesicht und den Dekolleté – während andere im Schatten liegen bleiben. Dies erzeugt einen Kontrast und lenkt den Blick gezielt.
Die Komposition suggeriert Autorität und Staatsgewalt. Die Abstellung der Krone deutet möglicherweise auf die Last der Herrschaft hin oder symbolisiert eine Übergangsphase. Die allegorische Figur unterstreicht die Verbindung zwischen der dargestellten Person und dem Staat, den sie repräsentiert. Insgesamt vermittelt das Werk einen Eindruck von Würde, Stabilität und königlicher Macht, wobei subtile Hinweise auf die Komplexität einer Herrschaft angedeutet werden.