IS2 005 Alfons Kieffer 01

Die Malerei zeigt eine weibliche Figur, die mit dem Rücken zur Betrachterin steht. Ihr Körper, nackt bis auf eine Schulter, ist von dunklem, welligem Haar umrahmt. Sie lehnt sich an eine bröckelnde Mauer, wobei eine Hand den Rücken stützt und die andere eine Schulter hochführt. Die Pose strahlt eine gewisse Selbstsicherheit und Entspannung aus, wenngleich auch eine gewisse Distanz zur Außenwelt mitschwingt.
Die Mauer selbst ist mit Graffiti bedeckt, darunter deutlich ein Coca-Cola Schriftzug erkennbar ist. Darüber hinaus finden sich weitere, unleserliche Markierungen und Kritzeleien, die den Eindruck eines vernachlässigten, urbanen Raumes verstärken. Die Farbgebung ist insgesamt warm und gedämpft, mit einem vorherrschenden Beige- und Brauntönen, die die Textur der Mauer hervorheben.
Die Gegenüberstellung der weiblichen Figur und der werblichen Inschrift wirft interessante Subtexte auf. Einerseits suggeriert die Darstellung eine gewisse Verführung und Sinnlichkeit, die im Kontext der Konsumwerbung eine Verbindung zwischen Körperlichkeit und Produkt herstellt. Andererseits könnte die Zerstörung der Mauer und die damit einhergehende Verwitterung des Coca-Cola Logos als Kritik an der Vergänglichkeit von Konsum und der Auswüchse des Kapitalismus interpretiert werden. Der Kontrast zwischen der natürlichen Schönheit der Frau und der künstlichen, kommerziellen Botschaft erzeugt eine Spannung, die den Betrachter zur Reflexion anregt.
Es entsteht ein Spiel mit den Themen Weiblichkeit, Konsum, Urbanität und Vergänglichkeit. Die Komposition lässt vermuten, dass die Künstlerin die Fragilität der menschlichen Existenz im Angesicht der unaufhaltsamen Kräfte der Kommerzialisierung und des Verfalls thematisieren möchte. Die Figur wirkt isoliert, fast gefangen zwischen der Vergangenheit (die Graffiti-Mauer) und der Gegenwart (die Coca-Cola-Werbung).