Girlwith Green Hair-1966

Hier sehen wir eine auffällige Darstellung, die an Jugendstil-Plakate erinnert. Ein zentrales Element ist eine junge Frau mit langem, leuchtend grünem Haar, das in opulenten Wellen um ihren Kopf fließt und fast den Eindruck einer organischen Krone erweckt. Ihr Gesicht wirkt melancholisch-nachdenklich, während sie eine Zigarette hält und leicht geneigt in die Ferne blickt.
Der Hintergrund ist in einem intensiven Rot gehalten, das einen starken Kontrast zum blassen Teint der Frau und der grünen Haarpracht bildet. Die Schriftzüge Jim Weskin Jug Band Electric Train und Big Brother & The Holding Company dominieren das obere Bildfeld, wobei die Typografie ebenfalls im Stil des Jugendstils gehalten ist und die Komposition zusätzlich dynamisiert. Über dem Schriftzug Big Brother befindet sich ein stilisiertes Symbol, das an ein Auge erinnert, welches die Aufmerksamkeit auf sich zieht.
Darunter befindet sich eine stilisierte Darstellung einer Lokomotive, die ebenfalls in den Farben Rot und Grün gehalten ist und den Titel Electric Train visuell untermauert. Ein Datum – Oktober 8 – wird in einer verspielten Schrift am unteren Bildrand zusammen mit dem Hinweis auf den Veranstaltungsort, den Avalon Ballroom in San Francisco, platziert.
Die Komposition wirkt trotz der vielen Elemente harmonisch und balanciert. Die üppigen Linien des Haares, die geschwungenen Schriftzüge und die stilisierten Formen bilden ein kohärentes Gesamtbild.
Als Subtexte lassen sich mehrere Deutungen anbieten. Das Grün des Haares könnte für Jugend, Rebellion oder auch für eine Art künstlerische Freiheit stehen. Die Zigarette suggeriert eine gewisse Melancholie oder auch eine Distanzierung. Der Name Big Brother im Zusammenhang mit dem Augensymbol deutet möglicherweise auf Überwachung oder eine kritische Auseinandersetzung mit Autorität hin. Die Verbindung von Musik (Jug Band Electric Train) mit dem Begriff Holding Company könnte eine ambivalente Haltung gegenüber kommerzieller Ausbeutung andeuten. Der Veranstaltungsort San Francisco verweist auf die aufkeimende Gegenkultur der 1960er Jahre, was die Interpretation als Ausdruck einer Generation in Umbruch weiter verstärkt. Insgesamt wirkt das Werk wie eine visuelle Manifestation von künstlerischer Freiheit, gesellschaftlicher Kritik und der Aufbruchstimmung der damaligen Zeit.