watteau pierot Jean-Antoine Watteau (1684-1721)

Beschreibung des Gemäldes Gilles von Antoine Watteau

Antoine Watteau war ein bedeutender französischer Maler, eine Art Prophet des Rokoko-Stils, der mythische und erzählerische Szenen bevorzugte. Er schenkte auch den Schauspielern in ihren traditionellen Rollen große Aufmerksamkeit. Seine Gemälde sind in der Regel mit großer Kunstfertigkeit und Liebe zum Detail ausgeführt, voll von Bedeutung und Charakteren und den Kleinigkeiten, aus denen sich die Innenräume zusammensetzen.

Gilles in Frankreich verweist auf den bekannten Pierrot, der in Italien als Maske einer Comedia dell’arte geboren wurde. Ursprünglich war er ein weiterer Diener, der ewige Rivale von Harlekin, ein kleiner, gerissener und zwielichtiger Kerl, der dies geschickt mit äußerer Gutmütigkeit und Ungeschicklichkeit tarnt.

Doch alle seine Pläne scheiterten oft, Colombine verließ ihn für Harlekin und eines Tages wurde das Bild von Pierrot neu erfunden. Aus dem Komiker wurde eine tragische Figur, die sich allmählich von einem Gauner zu einem unglücklichen und verfolgten Liebhaber entwickelte.

So sieht der Pierrot auf dem Gemälde von Watteau aus. Trotz der Menschen, die ihn umgeben, ist er allein. Die Aufführung ist zu Ende, alle sind mit ihren eigenen Angelegenheiten beschäftigt, und er steht auf einem Hügel mit einem Blick voller Verwirrung und Unverständnis.

Die abgesenkte Skyline hebt ihn von den anderen ab, macht das Bild zu einem Porträt und zeigt, wie unterschiedlich die Denkweisen und Interessen seiner Kollegen sind. Sie stehen Pierrot gleichgültig gegenüber, sind mit Konversation beschäftigt und spielen in seinem Leben nur die Rolle einer ernst und albern dreinschauenden Faunstatue. Er ist in seine traditionelle Tracht gekleidet. Der spitz zulaufende Hut, der bis zum Hinterkopf heruntergeschoben ist, hat eine vage Ähnlichkeit mit einem Heiligenschein.

Pierrot, der eine tragische und missverstandene Figur spielt, bleibt im wirklichen Leben derselbe - überflüssig, von allen abgelehnt und von niemandem verstanden.

Er schaut den Betrachter traurig und flehend an, als wolle er ihm suggerieren, dass die Betrachter die Macht haben, ihn von dieser Todessehnsucht zu befreien.