#14094 Pierre-Paul Prud’hon (1758-1823)

Die Zeichnung zeigt eine weibliche Figur, die sitzend auf einem Sockel dargestellt ist. Sie befindet sich in einer nachdenklichen Pose; der Kopf ist leicht geneigt, und die Hand berührt das Kinn, was einen Eindruck von Kontemplation oder Sorge vermittelt. Die Darstellung ist nackt, wobei der Fokus auf der anatomischen Genauigkeit des Körpers liegt.
Die Beleuchtung ist dramatisch: ein helles Licht fällt von oben links auf die Figur, wodurch eine deutliche Modellierung und Betonung der Körperkonturen entsteht. Dunkle Bereiche umrahmen die Gestalt und verstärken den Eindruck einer Bühneninszenierung. Die Textur der Zeichnung ist durch die Verwendung von Bleistift sehr ausgeprägt; feine Schraffuren erzeugen einen weichen Übergang zwischen Licht und Schatten, während kräftigere Linien die Form definieren.
Der Sockel, auf dem die Frau sitzt, trägt eine Vase oder ein Gefäß, das möglicherweise als Symbol für Fruchtbarkeit oder Schönheit interpretiert werden kann. Die Draperie, die um ihre Hüften drapiert ist, verleiht der Darstellung eine gewisse Anmut und Eleganz, ohne jedoch die Nacktheit zu verbergen.
Die Zeichnung scheint eine klassische Form des Aktes wiederzugeben, wobei die Idealisierung des Körpers im Vordergrund steht. Es entsteht ein Gefühl von Melancholie oder innerer Unruhe, das durch die Pose und den Gesichtsausdruck der Frau verstärkt wird. Die Subtexte könnten sich auf Themen wie Weiblichkeit, Schönheit, Vergänglichkeit und innere Konflikte beziehen. Der Betrachter wird dazu angeregt, über die psychologischen Zustände der dargestellten Person nachzudenken und ihre eigene Interpretation des Werkes zu entwickeln.