The Lady of Lyonesse sees Sir Gareth Henry Justice Ford (1860-1941)

Die Zeichnung zeigt eine Szene von erhabener Melancholie und stiller Sehnsucht. Im Vordergrund steht eine Frau, gekleidet in ein reich verziertes Gewand mit floralen Mustern, die sich in feinen Linien wiederholen. Ihr Gesicht ist dem Betrachter zugewandt, doch ihr Blick richtet sich sehnsüchtig nach rechts, auf eine Gestalt, die im fernen Hintergrund angedeutet wird. Sie lehnt an einer massiven Säule, deren Schatten einen Teil ihres Körpers bedeckt und eine gewisse Schwere in ihre Haltung bringt.
Die Komposition ist durchzogen von vertikalen Linien – die Säule, der Turm im Hintergrund, die aufrechte Figur der Frau – die ein Gefühl von Erhabenheit und Isolation vermitteln. Die Landschaft dahinter ist nur schematisch angedeutet; eine Küstenlinie mit einem kleinen Schiff am Horizont deutet auf Weite und Distanz hin. Der Himmel ist düster und wolkenverhangen, was die Atmosphäre zusätzlich verdunkelt.
Die Frau scheint in einer Welt der Träume zu verharren. Ihre Haltung strahlt eine tiefe innere Zerrissenheit aus; sie ist gefangen zwischen dem Hier und Jetzt und einer unerreichbaren Sehnsucht nach etwas Verlorenem oder Verbotenem. Die feinen Details ihrer Kleidung, im Kontrast zur Kargheit der Landschaft, unterstreichen ihre Position als Person von Rang, doch gleichzeitig betont die Distanz zu der fernen Gestalt ihre Einsamkeit.
Die Zeichnung deutet auf eine Erzählung hin, in der Liebe, Verlust und unerfüllte Sehnsucht zentrale Themen sind. Die Frau scheint ein stilles Leid zu tragen, das sich in ihrem Blick und ihrer Körperhaltung manifestiert. Der Betrachter wird dazu angeregt, über die Geschichte hinter dieser Szene nachzudenken – wer ist diese Gestalt im Hintergrund? Was verbindet sie mit der Frau? Und welche Umstände haben zu dieser Situation geführt? Die Zeichnung lässt Raum für Interpretationen und regt die Fantasie an. Sie fängt einen flüchtigen Moment der Kontemplation ein, der von tiefer emotionaler Tiefe geprägt ist.