Renzolla sees her Face in-the Mirror Henry Justice Ford (1860-1941)

Hier sehen wir eine Zeichnung, die einen Moment der Überraschung und Verwirrung einfängt. Im Zentrum steht eine junge Frau, die sich offenbar einem Spiegel zugewandt hat. Ihr Gesichtsausdruck ist von Entsetzen geprägt, ihre Haltung angespannt und zurückhaltend. In dem Spiegelbild jedoch erscheint kein menschliches Antlitz, sondern das eines Ziegenkopfes.
Links im Bild befindet sich ein älterer Mann, der mit einer Art Stab oder Wanderstock ausgestattet ist. Er scheint die Szene zu beobachten, sein Gesichtsausdruck ist schwer zu deuten – eine Mischung aus Belustigung und vielleicht auch Mitleid könnte darin liegen. Seine Kleidung wirkt orientalisch inspiriert, was dem Bild einen fremden, fast märchenhaften Charakter verleiht.
Die Umgebung ist spartanisch gehalten: Eine grob gemauerte Wand bildet den Hintergrund, der Boden besteht aus unregelmäßigen Steinen. Die Einfachheit des Raumes lenkt die Aufmerksamkeit auf die Figuren und ihre Interaktion.
Die Zeichnung deutet stark auf eine Transformation oder Verwandlung hin. Das Spiegelbild als Symbol für das Selbst wird hier verzerrt und entstellt, was möglicherweise eine innere Zerrissenheit oder eine unerwartete Enthüllung symbolisiert. Der ältere Mann könnte eine Figur der Weisheit oder des Schicksals darstellen, die Zeuge dieser Transformation ist. Die Untertitelung Renzolla sees her Face in the Mirror liefert einen Namen und kontextualisiert das Bild als Moment der Erkenntnis – ein Augenblick, in dem eine Identität in Frage gestellt wird.
Die Linienführung ist präzise und detailliert, was die Figuren und ihre Emotionen verstärkt. Die Schwarz-Weiß-Darstellung trägt zur Dramatik bei und erzeugt einen Kontrast zwischen Licht und Schatten, der die Spannung des Moments unterstreicht. Insgesamt wirkt das Werk wie eine Illustration zu einer fantastischen Erzählung oder einem moralischen Märchen, in dem die Frage nach der wahren Identität im Mittelpunkt steht.