Ivan Aivazovsky – The Ninth Wave
900 Classic russian paintings
Ivan Aivazovsky - The Ninth Wave
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BEMERKUNGEN: 69 Ответы
Ich benötige eine Analyse des Gemäldes.
Ein großartiges Gemälde, aber aus irgendeinem Grund kann man es nicht herunterladen.
Unter jedem Bild befindet sich ein Link zur Vollversion: Vollständige Größe herunterladen: 5815 x 3840 Pixel (1,8 MB). Klicken Sie auf die Auflösung und laden Sie das Bild einfach auf Ihren Computer herunter.
Das Bild ist atemberaubend! Es gibt auch eine ähnliche Version im russischen Museum. Wo befindet sich das Original?
Ach! Was für eine Schönheit! Wie geschickt vermischt dieser Künstler die leuchtenden Farben! Wie wunderschön lässt er den Pinsel in seiner Hand tanzen!
Ich stimme Ksusha zu, das Bild ist fantastisch! Eine erstaunliche Darstellung des Lichts!
Ein großes DANKE an die Ersteller der Website!
Einfach super!!!!
Hallo! Ich habe ein Gemälde im Hermitage gesehen. Man spürt die Kraft, die Macht... und die Unausweichlichkeit...
Es ist interessant zu wissen, warum dieses Gemälde vom Russischen Museum in die Eremitage gebracht wurde.
Onkel Lesch, im Ordner mit hoher Auflösung gibt es einige Bilder, die nicht aus dem Ermitage stammen. Sie sind quasi zu Besuch hier. ;)
Nur ein großer Künstler kann das Meer so malen! Meiner Meinung nach malt niemand mehr wie Iwan Aiwazowski! Immer ist man beeindruckt, wenn man Den neunten Welle sieht!
Aivazovsky ist großartig! Hier muss man auch die Arbeit des Fotografen hervorheben – AUSGEZEICHNET! Vielen Dank!
Die Fähigkeit, etwas zu schaffen, vor dem ein normaler Mensch den Atem anhält und das Blut in seinen Adern zum Stillstand kommt, ist eine Gabe derjenigen, die solches erschaffen können.
точно
Die Puppe befindet sich im russischen Museum und nicht im Ermitage-Museum.
Aleksei, ja, in diesem Bereich gibt es Gemälde aus anderen Museen, die nur vorübergehend hier sind.
Oftmals gibt es im Leben Schwierigkeiten, und dann sage ich mir immer wieder: Hier kommt die neunte Welle, in Erinnerung an diesen kleinen Sonnenkreis auf diesem Bild, zu dem die Hoffnungen dieser benachteiligten Menschen sich strecken. Und der Ausweg aus schwierigen Situationen liegt darin, weil ich immer zum Licht hin strebe. Und es ist unglaublich, dass ein Mensch dieses Bild mit seinen eigenen Händen geschaffen hat. Eine tiefgründige Botschaft.
Das Gemälde Der Neunte Sturm beeindruckte bereits zuvor im Museum von Aivazovski in Feodossija. Es war kaum zu glauben, dass es ein handwerkliches Werk war. Sogar hinter das Bild wurde geschaut, um sicherzustellen, dass es sich nicht um eine Beleuchtung handelte, sondern um das Talent des Künstlers. Vielen Dank für die Möglichkeit, diese wunderbaren Gefühle wieder aufleben zu lassen. 20.12.2010
Das Bild ist wunderschön.
Das ist ein Gemälde aus dem Russischen Museum. Das Hermitage hingegen zeigt europäische, nicht russische Malerei. Der Neunte Welle von Aivazovski soll er innerhalb von drei Stunden gemalt haben, wie unsere Führerin uns erzählte.
Fantastisch!
Ich liebe das Meer in jeder seiner Formen, daher ist Iwan Aiwazowski für mich der beste Künstler überhaupt! Der neunte Wellenschlag – ein unglaublich ausdrucksstarkes Gemälde, und die Farben sind einfach einzigartig… fantastisch!
Einzigartige Kunstwerke
Bitte beschreiben Sie das Gemälde.
Wie wunderbar, wie wunderbar.
Es fehlen die Worte… es ist so wunderschön. Ich träume davon, sie mit eigenen Augen und in ihrer vollen Größe zu sehen.
Schon als Kind war ich von diesem Gemälde fasziniert. In meinem Zuhause hing eine hochwertige Reproduktion auf Leinwand, und ich konnte stundenlang davor stehen… Es wäre wunderbar, es einmal in Originalgröße zu sehen, wie auch viele andere Werke dieses großartigen Künstlers.
Herzlichen Dank für die Möglichkeit, Gemälde dieses großartigen Künstlers in hoher Auflösung herunterzuladen!
Mit Bedauern muss ich feststellen, dass meine positive Bewertung vom 10.04. zu voreilig war. Von den hier angebotenen über 500 Aivazovski-Gemälden sind nur wenige in einer mehr oder weniger akzeptablen Qualität. Die meisten sind Scans von schrecklicher Qualität und zudem in mikroskopischer Auflösung. :(
Eine unvergleichliche Schönheit! )))
это сила
Es gibt keine Worte mehr, und es gibt auch keinen Grund dafür – alles ist so verständlich. Das Original befindet sich im Museum Iwan Aisowskijs in der Stadt Feodossija, also auf der Krim.
Ein wunderschönes Gemälde. Das ist Kunst, wie ich sie verstehe!
Egal wie wertvoll andere Werke sein mögen und egal wie sie zur akademischen Malerei stehen, im Moment ist dies der Gipfel der Perfektion! Wer nicht einverstanden ist, soll etwas Besseres schaffen...
Die wunderschöne Glasur der Meereswellen mit ihrem luftigen Schaum reflektiert das Sonnenlicht. Die von Wolken verdeckte Sonne erzeugt ein Gefühl von Ruhe und Harmonie mit der Natur.
http://gallery.crimea.ua/ru/museum.php?id=001 ...
Hier ist eine Liste der Werke der Nationalgalerie nach Iwan Konstantinowitsch Ajwazowski:
http://gallery.crimea.ua/ru/museum.php?id=001
Wo ist Der Neunte Wellenschlag in dieser Liste????
Die Unbildung ist erschreckend!!!
Im Russischen Museum, wie auch in der Tretjakow-Galerie, werden nur Originale aufbewahrt!!!
Noch nach Der Neunte Wellenschlag im Ermitage zu suchen, ist die Spitze der Barbarei!
Übrigens, es gibt auch Autorenkopien, zum Beispiel 3 Versionen von Repins Die Zaporoger Kosaken..., etwa 10 oder mehr Kopien von Kuindjis Mondnacht am Dnepr, zwei Versionen von Polenows Moskauer Innenhöfe usw. (Autorenkopien sind, wenn derselbe Künstler mehrere Varianten desselben Werkes anfertigt).
Aber das Original von Der Neunte Wellenschlag befindet sich nur im Russischen Museum.
Die Farben sind auf einzigartige Weise gemischt...
...
Du betrachtest es wie ein Heiligtum. Das Bild ist sehr schön. Der Künstler hat großes Talent.
Ich liebe das Meer und deshalb mag ich die Werke von Marinemaler sehr gerne, besonders die von Aivazovsky! Er hat wunderschöne Gemälde geschaffen!
Mmm, sehr schön.
Pleby
Eine atemberaubende Aussicht!!!
Eine Analyse des Gemäldes ist erforderlich!
Das Leid und die Verzweiflung der Menschen angesichts der Naturgewalt kann nur von jemandem wirklich erfasst werden, der selbst einen heftigen Sturm erlebt hat.
Worte reichen nicht aus! Und wozu auch! Alles ist ohnehin klar!
Seit meiner Kindheit ist dieses Bild mein Lieblingsbild! Als ich dieses beeindruckende Gemälde im Russischen Museum sah, saß ich eine halbe Stunde davor... Ich konnte meinen Blick nicht abwenden... Was für ein Ausbruch der Naturgewalt!... Unglaublich! Ich war so tief berührt, dass ich das Rauschen des tobenden Meeres hörte... das Rollen der Wellen... die Schreie und Stöhnen der Schiffbrüchigen... ich spürte den salzigen Geschmack des Meerwassers auf meinen Lippen... ich fühlte all den Schrecken des Geschehens! Es sind schon viele Jahre vergangen, aber wenn ich eine Reproduktion sehe oder mich daran erinnere, bekomme ich immer noch einen Schauer über den Rücken!
Das ist sehr beeindruckend.
Das Gemälde ist grandios. Es fehlen die Worte. Ein großer Künstler. Aber ich habe schon viele Bilder vom Meer gesehen, aber dieses ist mit nichts zu vergleichen. Und wenn man über die Realitätsnähe des Motivs spricht, dann ist es reine Improvisation. So etwas findet man in der Natur nicht.
Das Gefühl ist außergewöhnlich, wenn man das Bild aus der Perspektive der Menschen betrachtet, die den Sturm erleben – es nimmt einem den Atem. Man hat das Gefühl, dass das einzige, was Hoffnung gibt, das Licht der Sonne ist, obwohl die aufsteigenden Wellen alle Hoffnungen auf Rettung zunichtemachen. Alle verstehen voll und ganz, dass das Überleben praktisch unmöglich ist, das Einzige, was man tun kann, ist zu beten.
Die Farbgebung wird hervorragend wiedergegeben. Es ist wunderschön.
Hier herrscht keine Ebene, hier ist ein anderes Klima – Lawinen folgen sich unaufhörlich aufeinander… V. S. Wysocki. … Aber dem siegreichen Feind begegnete er mit dem Tod im Angesicht – wie es einem Kämpfer gebührt. – M. Ju. Lermontow.
Es ist sehr schön und gleichzeitig sehr beängstigend. Alles wirkt sehr realistisch. Unsere Kinder würden sagen, dass es fast wie ein 3D-Bild ist. Es ist keine Ei von Malevich ohne Teller (oder ohne Eier?!).
Es tut mir leid. Bei S. Dali.
Без-слов!
Viktor hat Recht (siehe 1) – es ist nicht möglich, die Datei in der angegebenen Auflösung herunterzuladen. Sie wird mit einer Größe von 486 KB heruntergeladen, obwohl 1,8 MB angegeben sind. Und im Allgemeinen ist das eine Beleidigung für die Kunst. Kann man Meisterwerke überhaupt in dieser Auflösung betrachten? Sie sollten mindestens 6 – 8 MB wiegen, damit man sie wirklich genießen kann. Ansonsten bekommt man nur einen groben Eindruck.
Alexander, ohne Unterstützung können die Bilder in voller Auflösung hier nicht heruntergeladen werden.
Albin, was bedeutet Improvisation? So etwas findet man in der Natur nicht. Meinst du den Sturm? Das kann auch viel stärker sein. Wenn das ganze Meer mit Schaum bedeckt ist. Die Sichtweite ist null. Und auf dem Bild, wie ich verstehe, scheint alles vorbei zu sein. Sogar die Sonne (die Hoffnung) hat sich gezeigt.
Nun, es wäre fast unhöflich, dieses Gemälde zu loben. Es ist von weltberühmter Bedeutung. Und ich bin den Mitarbeitern der Website dankbar, dass sie bei jedem Bild im Album das Jahr der Entstehung und den Standort (vermutlich des Originals) angegeben haben.
Meiner Meinung nach ist der Saal von Iwan Aiwazowski im russischen Museum der eleganteste.
Ein fantastisches Gemälde, das den Atem raubt.
Wie schön! Einer der besten armenischen Künstler. Persönlich gesehen ist er für mich an erster Stelle.
супер
In dem Haus meiner Großmutter, das in den 1980er Jahren abgebrannt ist, hing dieses Bild als Erinnerung an die Kindheit.
Eines der beeindruckendsten Gemälde, das ich in meinem Leben gesehen habe. Ich würde es sehr gerne mal live sehen.
Vor fünfzig Jahren (als Kind) habe ich das Gemälde Der neunte Sturmflut von Aivazovsky in Feodossija gesehen. Als wir das Museum betraten, war es das erste Bild, das mir ins Auge fiel.
Das Bild ist sehr gut und schön.
Die Neunte Welle ist eine schreckliche Tragödie, ein vollständiger Zusammenbruch, der ohne Schmerz nicht zu erfassen ist.
Das Jahr 2017 ist reich an Jubiläumsdaten. In unserem Artikel wollen wir uns jedoch nur auf einen konzentrieren, nämlich auf einen ganz besonderen Jubilar!
Wie viele Eigenheiten und Ungereimtheiten, Paradoxien und Rätsel gibt es im Leben. So hat beispielsweise Armenien keinen See – und das schon seit jeher! Und dennoch geschah es, dass der berühmteste russische Maler, ein Marine-Künstler armenischer Herkunft... Vielleicht haben Sie bereits erraten, dass wir von Айвазовский sprechen. Aber eigentlich war er bei seiner Geburt gar nicht Ivan, sondern Owannes Ajwasjan.
Der zukünftige große Maler wurde in der berühmten Stadt am Ufer des Schwarzen Meeres – in Feodossija – im Jahr 1817 geboren. Es ist zweifellos, dass sein Geburtsort eine enorme Rolle dabei spielte, dass Айвазовский später ein großer Marine-Künstler wurde.
In der Geschichte der russischen Malerei gab es auch andere Künstler, die Bilder mit maritimen Themen schufen. Es gibt nicht wenige: Nikolai Arzuelow und Alexej Hansen, Iwan Grabowski und Michail Tkatsenko, sowie viele andere, aber keiner von ihnen war dazu bestimmt, in eine Reihe mit dem Sohn von Gework Ajwasjan zu treten...
... Das Meer war ein verführerischer Ruf und gleichzeitig ein Schicksal für ihn. Mit ihm sind alle wichtigen Höhepunkte seiner Karriere als Künstler verbunden, und gleichzeitig hätte es ihn fast vernichtet, als sein Schiff, auf dem sich der bereits bekannte Maler befand, in den 1840er Jahren bei einer Seereise durch Europa in den Gewässern der Biskaya-Bucht fast unterging... Seine Todesfälle wurden von der gesamten europäischen Presse vorzeitig gemeldet.
Aber zuerst gab es jugendliche Gemälde maritimer Studien in seiner Heimat – in Krim. Dann folgten Jahre des Studiums an der berühmten Akademie der Künste in St. Petersburg. Es war das Jahr 1833... Und nur kurze Zeit später folgten die ersten Auszeichnungen und Preise für den noch wenig bekannten Maler. Hier sind einige der wichtigsten:
- Silbermedaille für die Landschaftsbilder Ansicht am Ufer und Luftstudie auf dem Meer im Jahr 1835.
- Große Goldmedaille für das Bild Stille im Jahr 1837.
- Goldmedaille von Papst Gregor XVI für das Bild mit biblischem Thema Chaos – Anfang der 1840er Jahre des 19. Jahrhunderts.
- Goldmedaille der Pariser Akademie der Künste – ebenfalls in den 1840er Jahren.
Mitte des 19. Jahrhunderts war unser berühmter Künstler bereits Mitglied vieler europäischer Akademien: Rom und Florenz, Paris und Amsterdam.
Seine unsterblichen Werke sind für immer in den Schatz der Weltkunst eingegangen: Der Neunte Sturm, Mondnacht am Bosporus, Regenbogen und Puschkin am Ufer des Schwarzen Meeres.
Das großartigste Werk des Meisters, Der Neunte Sturm, wurde im fernen Jahr 1850 geschaffen. Aber auch heute noch beeindruckt es die Betrachter mit seiner Kraft: einer unendlichen tobenden See und einem Lichtstrahl, wie ein Hoffnungsschimmer, für eine kleine Gruppe von Mutigen auf einem kleinen Floß...
Beeindruckend ist auch die Tatsache, dass der Maler im Laufe seines Lebens etwa sechs tausend Bilder geschaffen hat.
Seine berühmten Zeitgenossen widmeten ihm viele begeisterte Zeilen und erklärten, dass dieser Künstler ein Phänomen von wirklich globalem Ausmaß darstelle.
Am 29. Juli 1817 feiert der beste Marine-Künstler unseres Vaterlandes seinen 200. Geburtstag.
Wenn man sein unsterbliches Der Neunte Sturm im Russischen Museum betrachtet, spürt man die ganze Kraft und den Stolz des russischen Geistes!
Ich liebe das Meer und alles, was damit verbunden ist, sehr. Besonders fasziniert mich die Arbeit bekannter Marinekünstler. Mein Lieblingskünstler unter ihnen ist Aivasowski. Sein Gemälde Der Neunte Welle halte ich für ein wahres Meisterwerk.
Als ich es zum ersten Mal sah, muss ich ehrlich zugeben, war ich beeindruckt davon, wie groß und gleichzeitig tragisch es ist. Aivasowski hat es geschafft, die Kraft des tobenden Meeres genau wiederzugeben und zu zeigen, wie mächtig diese gewaltige Naturgewalt ist. Der Künstler scheint zu beweisen, dass für die Wellen keine Hindernisse existieren, er zeigt sie in einer furchterregenden und faszinierenden Form.
Durch einen dicken Vorhang aus Wolken ist eine helle Sonne zu sehen, die angeblich als Hoffnung dient. Sie belebt das Bild und verleiht ihm eine romantische Note. Man spürt eine gewisse Grandiosität, wenn man das unvergleichliche feurige Glühen betrachtet. Ich bin sprachlos, wenn ich dieses Werk von Aivasowski genau betrachte. Das Gemälde hinterlässt einen unvergesslichen und starken Eindruck dank einiger, möglicherweise sogar nicht existierender Elemente. Aber das ist der Künstler, und er sieht es so und möchte es uns so zeigen. Das ist der Hauptunterschied zwischen dem Gemälde und den Fotografien. Ich würde sehr gerne in Theodosia die Galerie besuchen, die nach diesem talentierten Menschen benannt wurde.
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Der Fokus der Darstellung liegt auf der unmittelbaren Gefahr, die von der aufwallenden Welle ausgeht. Die Wellen sind nicht nur als Naturgewalt dargestellt, sondern wirken beinahe lebendig, mit einer fast anthropomorphen Kraft, die die Männer zu verschlingen scheint. Die Figuren, eng aneinandergekuschelt auf dem umgestürzten Wrack, erscheinen hilflos und ausgeliefert. Ihre Körperhaltung und Mimik vermitteln Angst und Erschöpfung. Die rote Flagge, die noch an einem Mastwipfel weht, steht im Kontrast zu der allgemeinen Verzweiflung und könnte als Symbol für Hoffnung oder Überlebenswillen interpretiert werden.
Die Komposition ist dynamisch und lenkt den Blick des Betrachters unweigerlich auf die brechende Welle. Die Verwendung von Licht und Schatten verstärkt den dramatischen Effekt. Das Licht, das von der Sonne oder einem anderen Himmelskörper reflektiert wird, fällt auf die Wellen und lenkt die Aufmerksamkeit auf die Bewegung und Kraft des Wassers. Die dunklen Unterwasserbereiche hingegen suggerieren eine unbekannte Tiefe und die damit verbundene Gefahr.
Neben der unmittelbaren Darstellung des Schiffbruchs lassen sich auch tiefere subtextuelle Ebenen erkennen. Die Szene kann als Allegorie für die menschliche Existenz interpretiert werden, in der der Mensch ständig mit unvorhersehbaren und mächtigen Naturgewalten konfrontiert ist. Die Hilflosigkeit der Männer vor dem Naturgewalt könnte als Ausdruck der menschlichen Verletzlichkeit und des Kampfes gegen das Schicksal verstanden werden. Gleichzeitig vermittelt die Darstellung auch eine gewisse Ehrfurcht vor der Macht der Natur und ihrer Unberechenbarkeit. Die Farbgebung und die dramatische Komposition tragen dazu bei, eine Atmosphäre von Spannung, Gefahr und Hoffnungslosigkeit zu erzeugen, die den Betrachter emotional berührt.