Viktor Vasnetsov – Giants (Heroes)

Super, ich werde öfter vorbeikommen.

1000 Dankeschön! Ihr habt mir sehr geholfen, ich hätte nicht erwartet, Bilder mit einer solchen Auflösung finden zu können.

Ja, das ist wirklich toll.

Das coolste Gemälde überhaupt.

Viktor Mikhailovich Васнецов arbeitete dreißig Jahre an diesem Werk.

здорово

Meiner Meinung nach ist Wiktor Wasnezow der beste Künstler aller Zeiten und Völker.

Das ist einfach fantastisch, sie ist so riesig!

Ich benötige eine Beschreibung dieses Bildes.

1898. Lein, Öl. Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.
Schon während seines Studiums an der Akademie der Künste zeigte Wassnezow eine Vorliebe für die Volkswurzeln. In diesen Jahren fertigte er etwa zweihundert Illustrationen zu Alphabet für das Volk, Soldatenalphabet von StolpjanSki, zu Russischem Alphabet für Kinder von Wodowosow an. Er illustrierte auch Märchen wie Der Horsenmann auf dem Rückenhengst, Der Feuervogel und andere. Im Jahr 1871 entstand eine Bleistiftzeichnung der zukünftigen berühmten Gemäldes Die Recken, und seitdem ließ dieses Motiv den Künstler nicht los.
Im Frühjahr 1876 reiste Wassnezow für ein Jahr nach Paris, wo bereits I. E. Repin und W. D. Polenow tätig waren. Dank Repin wurde Wassnezow bei seiner Ankunft in Paris sofort in das Studium und die Auseinandersetzung mit dem reichen und kämpferischen Kunstleben der französischen Hauptstadt einbezogen. Debatten und hitzige Diskussionen, die auf Ausstellungen stattfanden, wurden im Atelier von A. P. Bogoljubow fortgesetzt, wo sich oft russische Maler trafen. All dies trieb die russischen Künstler intensiv dazu an, über eine nationale Malerschule nachzudenken. Repins Pariser Gemälde Sadko im Unterreich (1876), für das Wassnezow als Sadko Modell saß, mag zwar nur ein einziges Werk dieses Künstlers zu diesem Thema sein, sprach aber deutlich von den möglichen Wegen nationaler Suche. Im Gegenzug besuchte Wassnezow einmal Polenovs Pariser Atelier und fertigte schnell die berühmte Skizze Die Recken (1876) an, wobei er sein reifes und ausgeprägtes Traum von der epischen russischen Geschichte zum Ausdruck brachte. Wassnezow schenkte diese Skizze Polenow, aber dieser stimmte nur zu, das Geschenk anzunehmen, nachdem das große Gemälde fertiggestellt war. Dieses Ereignis fand im Jahr 1898 statt, und seitdem befand sich die Skizze in der Sammlung von Polenows Gemälden in seinem gegründeten Museum.
Anfang des Jahres 1885 erhielt Viktor Michailowitsch Wassnezow von A. W. Prachow eine Einladung, an den Fresken des neu errichteten Wladimir-Kathedrals in Kiew mitzuwirken. Wassnezow hatte eine Besonderheit, die seine Umgebung oft überraschte. Er konnte gleichzeitig die unterschiedlichsten, auf den ersten Blick unvereinbaren Aufgaben erfüllen. So fand er inmitten der intensiven Arbeit an den Fresken des Wladimir-Kathedrals Zeit zum Nachdenken über das monumentale Gemälde Die Recken, das er von Moskau nach Kiew mitnahm, und zur Arbeit an dem Gemälde Iwan Tsarewitsch auf dem Grauen Wolf, das er 1889 auf der Ausstellung der Wanderergesellschaft in St. Petersburg zeigte; er fertigte Theaterskizzen und Buchillustrationen an, ganz zu schweigen von den zahlreichen Landschaften und Porträts, die er während seiner Zeit in Kiew malte.
Es stellte sich heraus, dass fast drei Jahrzehnte zwischen der ersten Bleistiftzeichnung (1871) und mehr als zwei Jahrzehnten zwischen der Pariser Skizze und dem Gemälde Die Recken (1898) lagen, das den heldenhaften Zyklus der Werke des Malers abschloss.
Ich habe an den Recken gearbeitet, vielleicht nicht immer mit der gebotenen Intensität... aber sie waren mir immer gegenwärtig, mein Herz zog mich zu ihnen und meine Hand strebte danach! Sie... waren meine kreative Pflicht, eine Verpflichtung gegenüber meinem Volk..., erinnerte sich der Künstler.
Die Recken – das größte und bedeutendste Gemälde von Viktor Wassnezow – ist ein kraftvolles episches Gedicht Russlands, seiner großen Vergangenheit – ein Gemälde, das dazu bestimmt war, den Geist des russischen Volkes auszudrücken.
Wassnezow atmete die altrussische Zeit, die altrussische Welt, den alten russischen Geist, Gefühl und Verstand, bemerkte der Kritiker W. Stasow. Und hier demonstriert der Künstler sein tiefes Verständnis für das alte Russland, für die Charaktere der alten Russen.
Entsprechend den Bylinen (alt-russischen Heldenepen) entwickelte Wassnezow die Charaktere seiner Figuren. Im Zentrum steht Ilja Muromez. Ilja Muromez ist einfach und mächtig, in ihm spürt man eine ruhige, selbstbewusste Kraft und Lebenserfahrung. Stark im Körper, aber trotz seines einschüchternden Aussehens – mit einem erhobenen Stab in der einen Hand, die andere hält ein Speer -, ist er voller Güte, Großzügigkeit und Güte. Der Recke rechts, der Jüngste, mutig durch Kühnheit – Alescha Popowitsch. Der junge Schönling, voller Tapferkeit und Mut, ist ein Seelenfreund, ein großer Erfinder, Sänger und Guslar (russischer Lautenspieler), in seinen Händen hält er einen Bogen mit einem Speer, und an seinem Sattel sind Gusli befestigt. Der dritte Recke – Dobrynya Nikititsch – entspricht den Bylinen und ist repräsentativ und erhaben. Die feinen Gesichtszüge betonen die Höflichkeit von Dobrynya, sein Wissen, seine Kultur, seine Nachdenklichkeit und Voraussicht. Er kann die komplexesten Aufgaben erfüllen, die Klugheit des Geistes und diplomatisches Geschick erfordern.
Die Helden sind wie in der realistischen Malerei und gemäß dem kreativen Prinzip von Wassnezow konkret, historisch genau in Bezug auf Kostüme, Bewaffnung, Kettenhemden, Steigbügel. Die Recken haben einprägsame Gesichtszüge, markante Charaktereigenschaften. Diese Eigenschaften sind jedoch nicht genrespezifisch, sondern heroisch.
Man sieht die Recken sofort alle zusammen. Sie werden wie aus der Perspektive von unten, vom Boden aus dargestellt, und deshalb wirken sie feierlich, monumental und verkörpern die Volkskraft.
Der Künstler verschwendete keine Details, jedes Element in dem Gemälde hat seine Bedeutung. Die Recken stehen an der Grenze zwischen Feld und Wald. Als Meister der vergeistigten Landschaft fängt Wassnezow den Zustand der Natur hervorragend ein, der dem Geist der Recken entspricht. Und den Bewegungen der Pferde, den flatternden Mähnen im Wind, entspricht das gelbe Quecke. Am Himmel türmen sich weiße, schwere Wolken. Der freie Wind sammelt sie zu Wolken und weht über das von der Sonne verbrannte Land. Ein Raubvogel, der über den Waldrand fliegt, und graue Hügel verleihen eine zusätzliche Note des Gefahrens. Aber das gesamte Erscheinungsbild der Recken spricht für die Zuverlässigkeit dieser Beschützer des russischen Landes.
In alten Bylinen und Liedern ist ein Held oft nicht nur ein Krieger, sondern auch ein rechtschaffener Mensch, ein Held in Demut, in Armut. So sind auch die Recken von Wassnezow, Volksbeschützer.
Die Malweise von Wassnezow in Die Recken, ihre monumentalen Formen, die edlen dekorativen Qualitäten trugen zu einer anderen Wertschätzung der Kunst bei als zuvor, zu neuen Errungenschaften ihrer Offenbarungen und Geheimnisse. Man kann sagen, dass die russische Malerei des 20. Jahrhunderts aus den Recken von Wassnezow hervorging.
Im April 1898 besuchte Wassnezow Pavel Tretjakow. Nach einigen Minuten stillen Betrachens der gesamten rechten Wand der Werkstatt des Künstlers sagte er, dass das Gemälde Die Recken in die Galerie aufgenommen werden sollte. Das Bild fand seinen festen Platz in der Tretjakow-Galerie. Dies war eine der letzten Anschaffungen von Pavel Michailowitsch.
Mit dem Abschluss des Gemäldes entstand der Wunsch nach einer persönlichen Ausstellung des Künstlers. Eine solche Ausstellung wurde im März-April 1899 im Petersburger Kunstakademie veranstaltet. Dort wurden achtunddreißig Werke der Malerei ausgestellt. Das kapitalste Werk, wie Stasow sagte, war jedoch das Zentrum – Die Recken.

Hier ist die Übersetzung des Textes ins Deutsche:

1898. Leinwand, Öl. Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.
Schon während seines Studiums an der Akademie der Künste zeigte Wassnezow eine Vorliebe für das Volkstümliche. In dieser Zeit fertigte er etwa zweihundert Illustrationen zu Volksalphabet, Soldatenalphabet von Stolpyansky und zum Russischen Alphabet für Kinder von Vodovoz. Er illustrierte auch Märchen wie Hänschen und Griebsch und Der Feuervogel. Im Jahr 1871 entstand eine Bleistiftstudie für sein zukünftiges berühmtes Gemälde Die Recken, und seitdem ließ dieses Motiv den Künstler nicht los.
Im Frühjahr 1876 reiste Wassnezow für ein Jahr nach Paris, wo bereits Iwan Repin und Viktor Polenow tätig waren. Dank Repin wurde Wassnezow bei seiner Ankunft in Paris sofort in das intensive und von einem scharfen Kampf geprägte Kunstleben der französischen Hauptstadt eingeführt. Debatten und hitzige Diskussionen, die auf Ausstellungen stattfanden, wurden in die Werkstatt von A. P. Bogoljubow verlagert, wo sich oft russische Maler versammelten. All dies trieb die russischen Künstler intensiv zu Überlegungen über eine nationale Malerschule an. Repins Pariser Gemälde Sadko im Unterwasserkönigreich (1876), für das Wassnezow Modell saß, auch wenn es in diesem Bereich nur ein einzelnes Werk von ihm war, deutete deutlich auf mögliche Wege nationaler Suche hin. Im Gegenzug besuchte Wassnezow die Werkstatt von Polenow und fertigte schnell die berühmte Skizze Die Recken (1876) an, in der er seine reife Vision von der epischen russischen Geschichte zum Ausdruck brachte. Wassnezow schenkte diese Skizze Polenow, aber dieser willigte nur ein, das Geschenk anzunehmen, nachdem das große Gemälde fertiggestellt war. Dieses Ereignis fand im Jahr 1898 statt, und seitdem befand sich die Skizze in der Sammlung von Gemälden von Polenow in seinem von ihm gegründeten Museum.
Anfang des Jahres 1885 erhielt Viktor Michailowitsch Wassnezow eine Einladung von A. W. Prachow, an den Fresken für den neu errichteten Wladimir-Kathedrale in Kiew mitzuwirken. Wassnezow hatte eine Besonderheit, die die Menschen um ihn oft überraschte. Er konnte gleichzeitig die unterschiedlichsten und zunächst unvereinbaren Aufgaben erfüllen. So fand er inmitten der intensiven Arbeit an den Fresken der Wladimir-Kathedrale Zeit für Überlegungen zum riesigen Gemälde Die Recken, das er von Moskau nach Kiew mitbrachte, sowie für die Arbeit an dem Gemälde Iwan Zarewitsch auf dem Grauen Wolf, das er 1889 auf der Ausstellung der Peredwischniki in St. Petersburg zeigte; er fertigte Theaterskizzen und Buchillustrationen an, ganz zu schweigen von den zahlreichen Landschaften und Porträts, die er während seiner Zeit in Kiew malte.
Es geschah so, dass fast drei Jahrzehnte zwischen der ersten Bleistiftstudie (1871) und mehr als zwei Jahrzehnte zwischen der Pariser Skizze und dem Gemälde Die Recken (1898) lagen, das den heldenhaften Zyklus seiner Werke krönte.
Ich habe an Die Recken gearbeitet, vielleicht nicht immer mit der gebotenen Intensität... aber sie waren immer vor meinem inneren Auge präsent, mein Herz sehnte sich danach, und meine Hand strebte danach! Sie... waren meine kreative Pflicht, eine Verpflichtung gegenüber meinem Volk, erinnerte sich der Künstler.
Die Recken – das größte und bedeutendste Gemälde von Viktor Wassnezow – ist ein kraftvolles episches Gedicht Russlands, seiner großen Vergangenheit – ein Gemälde, das dazu bestimmt war, den Geist des russischen Volkes auszudrücken.
Wassnezow atmete die altrussische Zeit, die altrussische Welt, den altrussischen Geist, das Gefühl und den Verstand, bemerkte der Kritiker W. Stasov. Und hier demonstriert der Künstler sein tiefes Verständnis des alten Russland, der Charaktere alter Russe.
Entsprechend den Bylinen-Bildern entwickelte Wassnezow die Charaktere seiner Figuren. Im Zentrum steht Ilja Murometz. Ilja Murometz ist einfach und mächtig, in ihm spürt man eine ruhige, selbstbewusste Kraft und Lebenserfahrung. Stark im Körperbau, erfüllt er trotz seines einschüchternden Aussehens – mit einem angespannten Arm, der zum Himmel erhoben ist, hält er einen Knüppel, während ein Speer in seiner anderen Hand ruht – Güte, Großzügigkeit und Freundlichkeit. Der Recke rechts, der Jüngste, ist mutig im Ansturm – Alesja Popowitsch. Dieser junge, schöne Mann ist voller Tapferkeit und Mut; er ist ein ruhiger Typ, ein großer Erfinder, ein Sänger und ein Guslar (Spieler einer gusli); in seinen Händen hält er einen Bogen mit einem Speer, und an seinem Sattel sind Gusli befestigt. Der dritte Recke – Dobrynja Nikititsch – ist gemäß den Bylinen repräsentativ und erhaben. Die feinen Gesichtszüge unterstreichen die Höflichkeit von Dobrynja, sein Wissen, seine Kultiviertheit, seine Nachdenklichkeit und Voraussicht. Er kann die anspruchsvollsten Aufgaben erfüllen, die Geschicklichkeit des Geistes und diplomatische Fähigkeiten erfordern.
Die Helden sind wie in der realistischen Malerei üblich und gemäß dem kreativen Prinzip von Wassnezow konkret; ihre Kostüme, Waffen, Kettenhemden und Steigbügel sind historisch genau. Die Helden haben einprägsame Gesichtszüge und markante Charaktereigenschaften. Diese Charaktere sind jedoch nicht genretypisch, sondern heldenhaft.
Man sieht alle Recken auf einmal. Sie werden so dargestellt, als ob man sie von unten, vom Boden aus betrachtet, und dadurch wirken sie feierlich, monumental und verkörpern die народную силу (Volkskraft).
Der Künstler verschwendete keine Details; jedes Element im Gemälde hat seine Bedeutung. Die Recken stehen an der Grenze zwischen Feld und Wald. Wassnezow, ein Meister des vergeistigten Landschaftsbildes, vermittelt auf brillante Weise den Zustand der Natur, der dem Gemüt der Recken entspricht. Den Bewegungen der Pferde, den wehenden Mähnen, spiegelt sich das gelbe Quecksgras wider. Am Himmel ziehen schwere weiße Wolken zusammen. Der freie Wind sammelt sie zu Wolken und weht über das vom Sonnenlicht verbrannte Land. Ein Raubvogel, der über den Waldrand fliegt, und graue Grabsteine verleihen zusätzliche Akzente von Gefahr. Aber das gesamte Erscheinungsbild der Recken spricht für die Zuverlässigkeit dieser Beschützer des russischen Landes.
In alten Bylinen und Liedern ist ein Held oft nicht nur ein Krieger, sondern auch ein frommer Mensch, ein Held in Demut, in Armut. So sind auch die Helden von Wassnezow, Volksbeschützer.
Die Malweise von Wassnezow in Die Recken, ihre monumentalen Formen, die edlen dekorativen Qualitäten, förderten eine andere Bewertung der Verdienste in der Kunst als zuvor, zu neuen Errungenschaften seiner Offenbarungen und Geheimnisse. Man kann sagen, dass die russische Malerei des 20. Jahrhunderts aus den Recken von Wassnezow hervorging.
Im April 1898 besuchte Wassnezow Pavel Tretyakov. Nach einigen Minuten stiller Betrachtung dieses Gemäldes, das eine ganze rechte Wand der Werkstatt des Künstlers einnahm, wurde die Frage nach dem Erwerb der Recken für die Galerie entschieden. Das Gemälde fand seinen festen Platz in der Tretjakow-Galerie. Dies war einer der letzten Zukäufe von Pavel Michailowitsch.
Mit Abschluss des Gemäldes entstand der Wunsch nach einer persönlichen Ausstellung des Künstlers. Eine solche Ausstellung wurde im März-April 1899 in den Räumlichkeiten der Petersburger Akademie der Künste organisiert. Sie umfasste achtunddreißig Werke der Malerei. Das Zentrum war jedoch das bedeutendste Werk, wie Stasov sagte – Die Recken.

Klasse, Super: )))

Er schrieb es nicht seit 30 Jahren, sondern seit 20 Jahren.

Das ist ein wunderschönes Gemälde. Ich kann meine Gefühle kaum in Worte fassen, aber als Lehrer kann ich sagen, dass Wasnezow dieses Bild gemalt hat. Ich habe ein altes Buch, das alles über Wasnezow erzählt. Er malte dieses Bild 24 Jahre lang! Das wars. Vielen Dank an alle! Auf Wiedersehen.

Sind Sie Lehrer für Russisch und Literatur?

Welche unüberwindlichen Fehler man mit einer solchen Position begehen kann! Eine Schande!

Es sind 6 Fehler, wenn nicht mehr. Ich verstehe, dass es sich nur um das Internet geht, aber trotzdem...

выручели

Pfui. Wo ist eure Rechtschreibung bei euch allen? Das ist ja furchtbar.

Vielen Dank! Das Bild ist sehr deutlich zu erkennen!

Vielen Dank, ich habe für alle Bilder eine 5 bekommen.

Vielen Dank, Sie haben mir sehr geholfen, die Charakterbeschreibungen zu erstellen!

Ich brauche einen Aufsatz über die russischen Helden, nicht Bilder davon.

Wie viele Gemälde hat Wasnezow geschaffen?

Super Bilder

Ich mag das Bild sehr. Es enthält so viele Emotionen! Ich würde auch gerne wie Wasnezow malen.

Dobrynja Nikititsch ist der zweitbeliebteste Held nach Ilja Muromez in der epischen Dichtung der Kiewer Rus. Er wird oft als treuer Ritter am Hofe des Fürsten Wladimir dargestellt.

Die Bylinen erzählen oft von seinem langen Dienst am Hof, in dem er seine natürliche „Höflichkeit“ zeigt. Oft gibt ihm der Fürst Aufgaben: die Sammlung und den Transport von Tributen, die Befreiung der Nichte des Fürsten usw.; oft meldet sich Dobrynja selbst freiwillig, um eine Aufgabe zu erfüllen, bei der andere Helden ablehnen. Dobrynja ist der Held, der dem Fürsten und seiner Familie am nächsten steht, der ihre persönlichen Aufträge erfüllt und nicht nur mutig, sondern auch diplomatisch begabt ist.

Dobrynja wird manchmal als Fürst bezeichnet (Kireev. II, S. 11), manchmal aber auch als Neffe Wladimirs (Kireev. II, 19, 22, 45). Er ist intelligent, gebildet (Kireev. II, 49) und zeichnet sich durch eine Vielzahl von Talenten aus: er ist geschickt, wendig, ein ausgezeichneter Schütze, Schwimmer, spielt Tavlei, singt und spielt Gusli.

Dobrynja Nikititsch kann auch mit dem rjasanischen Helden Dobrynja, bekannt als „Goldener Gürtel“, identifiziert werden, der ebenfalls in literarischen Quellen erwähnt wird.

Aljoscha Popowitsch ist ein volkstümliches, gesammeltes Bild eines Helden in den russischen Bylinen. Aljoscha Popowitsch tritt als jüngster Held auf und gehört zur drittwichtigsten Gruppe zusammen mit Ilja Muromez und Dobrynja Nikititsch.

Aljoscha Popowitsch ist der Sohn des Rostower Priesters Lewontij (selten Fjodor). Laut einigen Angaben stammt Aljoscha Popowitsch aus Pyrjatyn (Region Poltawa). Historische Daten zufolge war er oft auf den Märkten von Pyrjatyn, half den Menschen und besaß eine heldenhafte Stärke. Während eines seiner Besuche in Pyrjatyn schrieb Taras Schewtschenko ein Gedicht über Aljoscha Popowitsch. Aljoscha Popowitsch zeichnet sich nicht durch seine Stärke aus (manchmal wird sogar seine Schwäche hervorgehoben, seine Hinken usw. werden erwähnt), sondern durch seinen Mut, seine Tapferkeit, seinen Angriff, einerseits, und seiner andererseits durch Einfallsreichtum, Klugheit, Gerissenheit.

Insgesamt spiegelt das Bild von Aljoscha Popowitsch eine gewisse Widersprüchlichkeit und Ambivalenz wider.

Es wird üblicherweise angenommen, dass der historische Prototyp von Aljoscha Popowitsch der Suzdaler Bojar Alexander (Olescha) Popowitsch war. Laut den Chroniken war er ein berühmter „Mutiger“ (ausgewählter Krieger), der zuerst Wladimir dem Großen und später seinem Sohn Konstantin Wladimirotsch diente, gegen seinen Bruder und Anwärter auf den vladimirischen Thron Jurij Wladimirotsch, wobei Alexander Popowitsch in Duellen mehrere der besten Krieger von Jurij besiegte. Nach dem Tod von Konstantin und der Machtübernahme durch Jurij (1218) zog er zum Kiewer Großfürsten Mstislaw Stary.

Um 1219 rief er die Rostower Helden auf, dem Großfürsten des Kiewer Reiches Mstislaw Romanowitsch Stary zu dienen. In der Nikon-Chronik wird über ihn Folgendes gesagt: „Im Jahr 1000 kam Wolodar mit den Polowezan zu Kiew... Und Alexander Popowitsch ging nachts ihm entgegen, tötete Wolodar und seinen Bruder sowie viele andere Polowezan, und vertrieb die anderen in das Feld. Als Vladimir davon hörte, freute er sich sehr.“

Unter den übrigen siebzig (!) Helden fiel Alexander Popowitsch in der Schlacht an der Kalka am 31. Mai 1223, der ersten großen Konfrontation zwischen der Großen Rus und der Großen Steppe, ums Leben. Dies berichtet die Suzdaler Chronik (Handschrift aus dem 15. Jahrhundert): „Und Alexander Popowitsch wurde dort mit siebzig anderen tapferen Männern getötet.“

Das Gemälde ist großartig, Wasnezow ist unverkennbar einzigartig. Es ist schade, dass er heute nicht mehr unter uns weilt.

Kann ich eine genaue Beschreibung seiner Gemälde erhalten?

Mir hat alles sehr gut gefallen!!!

VIELEN DANK FÜR ALLES! ***

Welche Sprache wird in diesem Bild verwendet?

Wie viele Bilder hat er?

Der talentierte Künstler hat zugestimmt.

Sehr geehrte Frau LILIA, verbreiten Sie bitte keine falschen Informationen. Es waren keine 30 Jahre. Wasnewski arbeitete fast zwanzig Jahre an dem Gemälde.

Man lernt Geschichte am besten aus Büchern und nicht aus dem Internet-Spam.

Ich stimme zu.

Die drei Bogatyri.jpg
Wiktor Wasnezow
Bogatyr, 1881-1898
Leinwand, Öl. 295,3×446 cm
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau

Bogatyr ist ein Gemälde von Wiktor Wasnezow. Der weit verbreitete Titel des Gemäldes Drei Bogatyri ist nicht korrekt. Wasnezow arbeitete fast zwanzig Jahre an dem Gemälde. Am 23. April 1898 wurde es fertiggestellt und kurz darauf von P. M. Tretjakow für seine Galerie gekauft.
Inhalt
Handlung
V. M. Wasnezow vor dem Gemälde Bogatyr. Moskau. 1898.

V. M. Wasnezow (in einem Brief an P. P. Tsistjakow) beschrieb das Gemälde wie folgt: Die Bogatyri Dobryna, Ilja und Alescha Popowitsch auf einer bogatyrischen Ausfahrt – beobachten im Feld, ob es irgendwo einen Feind gibt, oder ob jemandem etwas Schlimmes passiert?[1].

Auf dem Gemälde sind drei Bogatyri dargestellt – Dobryna Nikitisch, Ilja Muromez und Alescha Popowitsch (die Hauptfiguren russischer Bylinen). In der Mitte auf einem schwarzen Pferd sitzt Ilja Muromez, der in die Ferne unter seiner Handfläche blickt. In einer Hand hält der Bogatyr ein Speer, in der anderen eine Stahlkeule. Links auf einem weißen Pferd steht Dobryna Nikitisch und zieht sein Schwert aus dem Scheide. Rechts auf einem rötlich-braunen Pferd sitzt Alescha Popowitsch und hält einen Bogen mit Pfeilen. Im Vergleich zu seinen Gefährten ist er jung und schlank. An der Seite von Alescha Popowitsch hängt ein Köcher. Die drei Bogatyri stehen auf einer weiten Ebene, die in niedrige Hügel übergeht, inmitten von vertrocknetem Gras und seltenen kleinen Kiefern. Der Himmel ist bewölkt und unheimlich und bedeutet eine drohende Gefahr für die Bogatyri.
Die Entstehung der Idee des Gemäldes
V. M. Wasnezow, erste Skizze des Gemäldes Bogatyr, 1871-1874.

V. M. Wasnezow beschrieb die Entstehung der Idee des Gemäldes wie folgt[2]:
Ich bin auf eine Skizze von drei Bogatyri gestoßen. Ich habe sie in Polenovs Atelier gemalt. Wir sprachen über Repins Unterwasserreich, und da zeigte Vasja einen Brief von Tsistjakow. Der Weise, der Lehrer, schickte aus aller Welt Ratschläge.
Sagen Sie ihm, bat er, dass es in seinem Gemälde nicht die Farbe des Wassers ist, die den Ton bestimmt, sondern das Gefühl, das durch die Bylina hervorgerufen wird, das den Ton für Wasser und alles andere vorgeben sollte; hier geht es nicht um Wasser. Die Farbe und Dicke des Wassers können unterschiedlich sein, aber eine Bylina ist nur eine. Tsistjakows Worte über die Bylina erinnerten an eine alte Idee, die er sofort nach seiner Rückkehr von Rjabow mit einem Bleistift, oder vielleicht sogar mit Holzkohle skizzierte: struppige, mächtige Pferde, eine mächtige Dreifaltigkeit von Bogatyri.
Und da standen sie plötzlich vor meinen Augen: Hügel, Weite, Bogatyri. Ein wundervoller Kindheitstraum.
Ich habe ihn in einem Rutsch gezeichnet, ihm als Geschenk überreicht, und er sah ihn an und sagte streng, wie Tsistjakow es getan hätte, denn das war typisch für ihn – für alles die Verantwortung zu übernehmen und sich um jede Zeichnung zu kümmern. Dobryna Nikitisch stammt aus einer Kaufmannsfamilie. Er trägt teure Rüstungen mit einem Schild in der Hand, der mit Steinen verziert ist.

Interessante Fakten
V. M. Wasnezow, Bauer Iwan Petrow. Studie für das Gemälde Bogatyr. 1883. Staatliche Tretjakow-Galerie.
Als Vorbild für Ilja Muromez diente der Bauer aus der Oblast Wladimir, Iwan Petrow (später Ausfahrer im Dorf Bolschije Mytischi), den Wasnezow 1883 in einer Studie festhielt[3][4].
In Bylinen ist Dobryna immer jung, wie auch Alescha, aber Wasnezow hat ihn aus irgendeinem Grund als einen älteren Mann mit einem prächtigen Bart dargestellt. Einige Forscher[5] glauben, dass die Gesichtszüge von Dobryna dem Künstler selbst ähneln.
Das Gemälde diente als Anlass für eine große Anzahl von Anekdoten und Bühnenminiaturen.

Anmerkungen:
↑ Brief von V. M. Wasnezow an P. P. Tsistjakow, 25. April 1882.
↑ Zitiert aus: Bachrewski, W. A. Wiktor Wasnezow. / Reihe Leben bemerkenswerter Menschen. – M.: Molodaja Gvardija, 1989. – ISBN 5-235-00367-5
↑ Brief von V. M. Wasnezow an I. E. Zwetkow, Moskau, 11. Dezember 1911.
↑ Kowalewskaja, N. N. W. M. Wasnezow. // Geschichte der russischen Kunst. / Hrsg. von Akademiker I. E. Grabari, Ehrenmitglied der Akademie der Künste der UdSSR W. S. Kemenow und Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Wissenschaften der UdSSR W. N. Lasarew. Band IX. Buch zwei. – M.: Nauka, 1965. S. 114.
↑ Krasnow, N. W. Gespräche über Kunst. – M.: Iskusstwo, 1965

Links:
Bogatyr in der Datenbank der Tretjakow-Galerie
Das Gemälde Bogatyr auf der GoogleArtProject-Website
Über das Gemälde Bogatyr auf der Website Geschichte der Kunst.
Bogatyr // aus dem Buch Bemerkenswerte Leinwände. – L., 1966. S. 298.

Kategorien:
Gemälde in alphabetischer Reihenfolge
Gemälde von Wiktor Wasnezow
Gemälde aus den Sammlungen der Staatlichen Tretjakow-Galerie

Sehr schönes und wunderschönes Bild!!!

$klassnau kartina!!! $

Wie hat er das nur gezeichnet? Ich bin beeindruckt.

Zum Glück sind wir Russen!

класс

Wie viel Können darin steckt! Wie kann man nur so etwas Schönes malen?

Klasse! Mein Lieblingsgemälde von Wasnezow!

классно

Ilja Muromez ist ein großartiger Held!

Diese Künstler haben sehr schöne Gemälde geschaffen, und es ist richtig zu sagen, dass sie große Menschen waren.

Mir haben sie in der Schule sehr geholfen, ich musste einen Aufsatz über Slawische Mythen schreiben. Wir sollten das Bild von Wasnezow auf einem USB-Stick abliefern. Ich habe die Hand hochgehalten, und dann verbrachte ich 5 Stunden damit, im Internet zu suchen, aber ich konnte es nicht finden. Dann habe ich gesehen, dass noch ein Unterpunkt übrig war, den ich nicht angesehen hatte. Und dort war dieses Bild in hoher Auflösung. Ich war total überrascht, deshalb schreibe ich diesen Kommentar!!!

Die berühmte Gemäldeserie „Die drei Bogatyren“ ist ein bedeutendes Werk von Viktor Vasnetsov und wird weltweit geschätzt. Jedes Bild dieser Reihe birgt eine einzigartige und tiefgründige Bedeutung.

Das Gemälde zeigt die drei russischen Bogatyren, Helden der Volkserzählungen: Dobrynya Nikitich, Alesha Popowitsch und Ilja Muromez. Im Vordergrund des Bildes befinden sich Pferde mit den Bogatyren – sie symbolisieren die große Stärke des russischen Volkes. Interessanterweise sind die Ausrüstung und das Geschirr der Pferde nicht erfunden, sondern basieren auf sorgfältiger Recherche: Bevor Vasnetsov das Gemälde malte, besuchte er lange Zeit Museen, um sich mit der Geschichte vergangener Zeiten vertraut zu machen. Im Hintergrund dieses Meisterwerks befindet sich ein Feld, das die Weite der russischen Seele widerspiegelt.

Beim Betrachten dieses Bildes staunt man über die Sorgfalt und Präzision, mit der es geschaffen wurde. Jeder Pinselstrich hat seinen Platz, jedes Detail ist so genau ausgearbeitet, dass man einfach nur zusehen und nach den „Geheimnissen“ des Künstlers suchen möchte. Schauen Sie sich nur die entschlossenen Gesichter der Bogatyren an – sie fürchten keine Hindernisse.

Solche Werke lassen uns stolz auf unsere Künstler sein. Das Wichtigste ist, zu lernen, die Bedeutung der dargestellten Bilder zu verstehen, denn jeder Künstler ist ein großer Philosoph, und jedes Bild ist wie ein ungeschriebenes Buch.

Vasnezov, Beschreibung des Gemäldes Die drei Recken
Das Gemälde Recken, gemalt vom russischen Künstler Viktor Vasnezov, spiegelt die Essenz seines Schaffens wider, das sich mit dem Thema der russischen Volksepen verbunden ist. Oftmals trägt dieses Gemälde noch einen weiteren Titel – Die drei Recken, und dieser Titel vermittelt auf wunderbare Weise den Inhalt des Bildes, das drei russische Helden zeigt, die Eigenschaften wie Stärke, Würde und Zuverlässigkeit verkörpern. Jeder dieser drei Märchenfiguren ist jedem bekannt, der die russischen Volkserzählungen gelesen oder gehört hat. Jeder von ihnen trägt Kriegerrüstung und hält eine Waffe in der Hand. Die Recken beobachten aufmerksam die Ordnung und blicken aufmerksam über das Land Russland.

Natürlich kennen wir alle die Namen der einzelnen Helden, die aus den Quellen der ältesten Epen und Erzählungen entstanden sind. Im Zentrum des Gemäldes befindet sich der mutige und kraftvolle Ilja Muromez, und links von ihm steht Dobrynja Nikititsch, der sich durch seine außergewöhnliche Klugheit und seinen weiten Horizont auszeichnet. Rechts von Ilja Muromez befindet sich Alescha Popowitsch, über den bekannt ist, dass dieser junge Mann sehr liebenswert ist, zur Romantik neigt und fröhlich ist.

Die Hand von Ilja Muromez umklammert fest eine Lanze, Dobrynja Nikititsch zieht sein Schwert aus der Scheide, und Alescha Popowitsch hält einen Bogen. Alle drei Helden verkörpern eine Gegenskraft gegen die mongolische Herrschaft und erinnern den Betrachter daran, dass es in Russland immer Helden gab, die das Land verteidigen konnten.

Das Bild zeigt wunderbar ein russisches Kulturbild in Form dieser drei Recken. Ihre Blicke überblicken die Weite des russischen Landes. Im Falle eines Angriffs von Feinden stürzen sich die Recken mutig in den Schutz der Bauern.
Die drei Recken sitzen auf jeweils einem Pferd – das ist ein Zeichen dafür, dass sie im schnellsten Moment in den Kampf ziehen. Die unterschiedliche Farbe der Pferde deutet auf Unterschiede zwischen den Reken hinsichtlich Rang und Stärke hin, aber sie sind gleichberechtigt in ihren Pflichten gegenüber dem russischen Volk.
Jeder von ihnen trägt eine andere Art von Waffe. Die Bedeutung des Bildes wird deutlich, wenn wir diese drei Waffen zusammenfügen: Schwert, Speer und Bogen – wir erhalten einen vollständigen Satz für eine bewaffnete Armee.
Das Hintergrundbild des Gemäldes zeigt die wunderschönen Hügel des russischen Landes. Der Himmel ist bewölkt, was darauf hindeutet, dass eine schwierige Zeit auf diese Reken zukommt. Sie werden lange und mühsam für Russland kämpfen müssen.
Die Rüstungen der Reken sind aus Stahl gefertigt. Diese Rüstungen schützen vor einem Schwert – oder Speerhieb. Jeder von ihnen hat auch einen Schild. Der Schild ist ein Symbol für den vollständigen Schutz vor feindlichen Angriffen.
Insgesamt zeigt das Bild eine idealisierte Darstellung der russischen Armee vergangener Zeiten.

Die Komposition nach dem Gemälde „Die drei Helden“ von Wladimir Wasnezow

Auf einem seiner einzigartigen Gemälde hat der berühmte Künstler Wladimir Wasnezow drei mächtige Helden dargestellt, über die in den russischen Bylinen (Volksliedern) geschrieben steht. In ihren Kampfpanzern sitzen sie erhaben auf ihren treuen Pferden. Ihre Blicke sind streng und gerichtet in die Ferne, offenbar nähern sich unerwünschte Gäste.

Links sitzt Ilja Muromez auf einem weißen, entschlossenen Pferd. Sein Ausdruck ist furchteinflößend, und seine rechte Hand hat den Schwertgriff bereits fast aus der Scheide gezogen. Er ist bereit für den Kampf und nicht daran interessiert, auch nur eine Minute zu zögern. Mit zusammengezogenen Augenmustern blickt er mit einem Habichtsblick, bereit, alles durchzuschlagen.

Auf dem zweiten, prächtigen schwarzen Pferd, auf einem kleinen Hügel thronend, sitzt Dobrynya Nikititsch – der Held des Mutterlandes Russland. Seine Hand ist an die Stirn gelegt, als ob er nach feindlichen Truppen Ausschau halten würde. Bewaffnet mit einer Streithammer und einem Speer wirkt er stark und unbesiegbar.

Die große Drei wird von Alescha Popowitsch, einem kräftigen und mutigen jungen Mann, vervollständigt. An seinem Gürtel sind Kampfpfeile zu sehen, und in seinen Händen prangt sein heiliger Bogen. Der Blick des jungen Helden aus den Bylinen ist verschlagen und unerschütterlich, und das Pferd unter ihm wirkt müde und abgegriffen; es hat offensichtlich schon viele Schlachten erlebt.

Der Künstler hat die Macht und Größe der drei Helden sehr klar zum Ausdruck gebracht, und die stürmischen Wolken im Hintergrund betonen ihr heldenhaftes Bild noch weiter. Keine Spur von Mitleid oder Angst huscht über ihre Gesichter, nur Ungeduld, um ihre Feinde bald zu bestrafen.

Die Darstellungen der drei Bogatyre auf Vasnezows Gemälde

Das Gemälde „Bogatyri“ von Vasnezow ist ein Meisterwerk realistischer erzählerischer Malerei. Wie in vielen anderen Werken des Künstlers basiert es auf einer Geschichte aus dem russischen Volksglauben. Auf der Leinwand sind die drei Helden der Bylinen (altrussische Epen) dargestellt: Ilja Murometz, Alescha Popowitsch und Dobrynja Nikititsch. Die Bogatyre werden auf dem Gemälde als ewig wachend dargestellt, die ihr Heimatland beobachten, damit kein Feind es überfallen kann. Es sind nur drei Helden auf der Leinwand dargestellt, aber tatsächlich wird hier die ganze Macht des alten Russlands gezeigt, der große und mächtige russische Geist, der sich nicht vor dem Feind fürchtet, sondern mutig an den Toren wartet, bereit zum Kampf. Und in jedem Bogatyre-Bild hat Vasnezow es geschafft, individuelle Züge zu vermitteln, die seinem Volk eigen sind: in Ilja Murometz – Erfahrung, in Dobrynja Nikititsch – Mut, in Alescha Popowitsch – Herzlichkeit. All dies kann man bei einer detaillierten Betrachtung der ausdrucksstarken Darstellung der Gesichter der Bogatyre erkennen. Sobald Sie darauf achten, beginnt das ganze Gemälde zu sprechen, jedes Element der Landschaft, jede dargestellte Geste. Dann beginnt man, die Bedeutung dieser künstlerischen Arbeit anders zu verstehen.

Das russische Volk hat seine Liebe zu diesem Bild auf seine eigene Weise zum Ausdruck gebracht – durch Humor und Sprichwörter. EInfache, begeisterte Worte würden nicht ausreichen, um den wahren Stolz auf diese Helden und die Bewunderung für die Arbeit des Meisters auszudrücken, die jeder Russe im Herzen empfindet.

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Alles in Ordnung, danke.

Grüße aus dem Jahr 2015!

Alles super, Wasiljew ist ein großartiger Künstler. Ich mag solche Gemälde.

Вова, du bist sehr klug. Wasenzow wird wie folgt geschrieben: Wasnezow.

Ich liebe Wassnezow einfach.

Das Gemälde des russischen Künstlers Wassnezow – „Die Recken“ – ist nicht nur eines der bekanntesten Werke des Malers, sondern auch eines der wiedererkennbarsten Kunstwerke in der Geschichte der russischen Kunst. Doch neben der atemberaubenden Detailgenauigkeit und Lebendigkeit der Bilder der heldenhaften Krieger besitzt dieses Gemälde eine gewisse mystische Anziehungskraft. Diese Anziehungskraft erklärt sich durch die in das Bild eingefügten Symbole.

Kritiker haben die Handlung des Gemäldes wie folgt interpretiert: Die Recken in der Nähe von Fichten sind ein Symbol für die Kontinuität der Generationen, der großen Vergangenheit Russlands und der großen Zukunft Russlands.

Doch vor allem liegt die Bedeutung in den Figuren der Recken selbst, die uns durch das Bild betrachten, und jeder von ihnen trägt etwas Besonderes in sich. Der aufmerksame Blick Iljas spricht für die Notwendigkeit einer ständigen Kontrolle der Grenzen des russischen Landes und der Bereitschaft, es zu verteidigen. Die Haltung Dobrynjas hat eine ähnliche Bedeutung, denn es ist klar, dass die Recken im Moment keinen Feind sehen, aber dennoch hält Dobrynja sein Schwert halb gezogen. Aus dieser Perspektive unterscheidet sich das Bild Alechis Popowitsch, der entspannt, die Schultern ausgebreitet und leicht nach hinten geneigt ist, was auf sein volles Vertrauen in seine Kräfte, seinen Mut und seine jugendliche Kühnheit hindeutet.

Wenn man die Geschichte Russlands kennt, voller Kriege, Invasionen und Unglücke, so wurden all diese Ereignisse zur Ursache für die Entwicklung eines Gefühls ständiger Bereitschaft, Waffen zu ergreifen und den Ansturm des Feindes abzuwehren. Die Recken, besonders die älteren Dobrynja und Ilja, scheinen in einer konstanten Anspannung zu sein, und es ist offensichtlich, dass sie im Laufe ihres Lebens mehr als einmal ihre Schwerter im Kampf eingesetzt haben.

Dazu kommt die Religiosität der russischen Gesellschaft und der Glaube an die heilige Dreifaltigkeit, die Russland beschützt.

Doch das Leben hat seine eigenen Korrekturen vorgenommen und gezeigt, dass die wichtigste heilige Dreifaltigkeit für Russland ihre Recken, ihre Verteidiger, ihre Armee sind. Nicht umsonst sagte Zar Alexander III. von Russland, dass Russland nur zwei Freunde habe: sein Heer und seine Flotte. Vielleicht ist das Bild der Recken also ein Bild der Dreifaltigkeit, das bedeutet, dass selbst Gott Russland in seinen Notlagen beschützt.