Knight at the Crossroads Viktor Vasnetsov (1848-1926)
Viktor Vasnetsov – Knight at the Crossroads
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Maler: Viktor Vasnetsov
Ort: State Russian Museum, St. Petersburg (Государственный Русский Музей).
Aus irgendeinem Grund weckt Vasnetsovs Gemälde "Bogatyr" oder "Ritter am Scheideweg" immer Assoziationen nicht mit Ilya Muromets, sondern mit Swjatogor, der nach dem Ort sucht, an dem er seine Macht einsetzen könnte. Vielleicht, weil wir alle zu gut wissen, Vasnetsovskogo Ilya Muromets "in Person" durch das Gemälde "Drei Bogatyrs". Es handelt sich jedoch nicht um Swjatogor und auch nicht um einen der anderen berühmten Helden des Epos.
Beschreibung des Gemäldes "Bogatyr" (Der Ritter am Scheideweg) von Victor Vasnetsov
Aus irgendeinem Grund weckt Vasnetsovs Gemälde "Bogatyr" oder "Ritter am Scheideweg" immer Assoziationen nicht mit Ilya Muromets, sondern mit Swjatogor, der nach dem Ort sucht, an dem er seine Macht einsetzen könnte. Vielleicht, weil wir alle zu gut wissen, Vasnetsovskogo Ilya Muromets "in Person" durch das Gemälde "Drei Bogatyrs".
Es handelt sich jedoch nicht um Swjatogor und auch nicht um einen der anderen berühmten Helden des Epos. Außerdem können wir das Gesicht des Helden nicht sehen. Das Bild begann mit einer Skizze aus dem Jahr 1870, "Der Ritter zu Pferd und in der Rüstung", und Vasnetsov war dafür bekannt, dass er seinen Ritter in einem früheren Stadium des Werks dem Betrachter zuwandte. Doch dann wurde dem Künstler offenbar der Inhalt der Inschrift auf dem Stein "im freien Feld" wichtiger (auch hier gilt, dass in den frühen Versionen des Gemäldes, in den Skizzen, die Straße WAS war, aber in der endgültigen Version hat der Künstler sie entfernt.
Vielleicht, um den verzweifelten Charakter der Suche des Ritters zu unterstreichen: Der Stein trägt nur eine der drei "traditionellen" Signaturen - "wenn du geradeaus gehst, kommst du nicht lebend raus! Fragmente von Skeletten und Schädeln, die im Gras neben dem Stein verstreut sind, bestätigen diesen Eindruck. Und wenn der düstere, vor der Morgendämmerung über dem Feld krähende Himmel ankommt, wächst das dramatische Gefühl. Es kann also durchaus sein, dass Vasnetsov Swjatogor malte, dessen Reise tragisch endete.
Interessanterweise, obwohl Vasnetsov arbeitete an dem Bild fast fünfzehn Jahre (natürlich, arbeiten parallel zu anderen Gemälden), jeder, der das Gemälde in der Tretjakov Galerie sah, sagte - "und der Speer ist nicht ein Ritter, Infanterie! Dies ist jedoch auch auf der Qualitätsreproduktion zu sehen: Die Lanze hat einen Hinterschnitt und ihr zweites Ende ist ebenfalls geschmiedet, was es einem Soldaten erleichtert, sie in den Boden zu stoßen, um Angriffe von berittenen Rittern abzuwehren. Für einen Reiter ist ein solches Beschneiden des unteren Teils des Stabs nicht nur lästig, sondern kann auch großen Schaden anrichten! Dieses Werk von Vasnetsov ist also einzigartig, nicht nur wegen seiner untypischen Düsternis und sogar Verzweiflung, sondern auch wegen der "Lanze eines Fußsoldaten in den Händen eines Ritters zu Pferd".
Handelt es sich hier um einen seltenen genialen Fehler oder will Vasnetsov andeuten, dass der russische Ritter, auch wenn er sein Pferd verliert (obwohl er diese Inschrift vom Stein entfernt hat), bereit ist, auch zu Fuß gegen jeden zu kämpfen? Denn in allen anderen - und es gibt etwa hundert davon! - Vasnetsovs Bilder, Skizzen und Entwürfe von reitenden Rittern und Helden, die Lanzen sind in Ordnung, wie zum Beispiel in dem Gemälde Der Bogatyr-Speer von 1914 oder die prächtige Lanze von Ilja Muromets auf dem berühmten Gemälde Die drei Bogatyrs.
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BEMERKUNGEN: 3 Ответы
Ein berühmtes Gemälde
Красота!
Auf dem Stein steht folgende Inschrift:
Fährst du nach rechts, bekommst du eine Ohrfeige. Fährst du nach links, bekommst du eine Ohrfeige. Fährst du geradeaus, bekommst du eine Ohrfeige.
Ilya Murometz steht nachdenklich da und hört eine Stimme von oben:
- Iljuschka, entscheide dich endlich, sonst kriegst du es hier direkt auf die Nase!
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Im Vordergrund, vor dem Ritter und seinem Pferd, liegt ein Feld mit knochigen Überresten. Ein Schädel und weitere Knochenfragmente zeugen von einem vergangenen Leid, einer verlorenen Schlacht oder einem tragischen Schicksal. Diese Elemente verstärken das Gefühl der Vergänglichkeit und der Sterblichkeit, die das gesamte Bild durchziehen.
Ein zentrales Element der Komposition bildet ein steinerner Obelisk, der von Runen übersät ist. Die Inschrift, deren Bedeutung für den Betrachter zwar unklar bleibt, deutet auf eine historische oder mythologische Referenz hin. Sie verleiht der Szene eine zusätzliche Dimension der Tiefe und des Geheimnisvollen. Die Runen selbst wirken wie ein Zeugnis einer verlorenen Kultur und einer vergangenen Zeit.
Der Hintergrund ist von einer weiten, offenen Landschaft geprägt. Ein bewölkter Himmel in gedämpften Farben – Töne von Ocker, Grau und Violett – verstärkt die düstere Stimmung. Im oberen Bildbereich schwebt ein einzelner Rabe, dessen Anwesenheit oft mit Tod und Omen assoziiert wird. Mehrere weitere Raben sind im Hintergrund zu erkennen, die in der Ferne sitzen und die Szene beobachten.
Die Komposition ist sorgfältig inszeniert, um eine Atmosphäre der Isolation und des Schweigens zu erzeugen. Die horizontalen Linien des Horizonts und des Obelisken kontrastieren mit den vertikalen Linien der Rüstung und des Pferdes, was eine Spannung zwischen der Unendlichkeit der Landschaft und der Begrenztheit des menschlichen Daseins erzeugt.
Hier weht eine Atmosphäre der Resignation. Der Ritter scheint an einem Scheideweg zu stehen, nicht nur geografisch, sondern auch im Sinne einer existenziellen Wahl. Die Darstellung deutet auf eine Reflexion über die Sinnlosigkeit von Krieg, die Vergänglichkeit des Ruhms und die unausweichliche Konfrontation mit der eigenen Sterblichkeit hin. Die Szene evoziert eine Ahnung von Verlust, Trauer und der Erkenntnis, dass selbst die tapfersten Krieger der Zeit und dem Tod unterworfen sind.