SKMBT C25006120113220 Jockum Nordstrom

Die Darstellung offenbart eine fragmentierte und symbolträchtige Szene, die sich in deutliche Zonen unterteilt. Der obere Bildbereich wird von einer scheinbar unendlichen Waldlandschaft dominiert. Hier sehen wir Birken mit ihren charakteristischen weißen Rinden, vereinzelte Fichten und Bäume mit ungewöhnlich gefärbten Stämmen – ein Violett-Lila, ein Rostbraun –, die eine surreale Atmosphäre erzeugen. Die Farbgebung ist gedämpft, fast pastellartig, was einen Eindruck von Distanz und Traumhaftigkeit vermittelt.
Eine horizontale Linie teilt das Bild in zwei Hälften. Der obere Bereich wirkt wie eine Darstellung der Baumkrone, während der untere Teil die Illusion einer tiefen Dunkelheit erweckt, die an eine Unterwelt oder ein verborgenes Reich erinnert. Diese klare Trennung suggeriert einen Kontrast zwischen oberflächlicher Erscheinung und tieferer Bedeutungsebene.
Im Vordergrund des unteren Bereichs sind drei Figuren dargestellt. Sie erscheinen als Kinder oder junge Menschen, gekleidet in schlichte Kleidung mit roten Akzenten. Ihre Gesichter sind nicht erkennbar, was ihre Identität verschleiert und sie zu archetypischen Gestalten werden lässt. Einer der Protagonisten hält eine Art Stab oder Werkzeug, das an einen Wanderstock oder ein magisches Instrument erinnert. Die Figuren scheinen in die Dunkelheit hinabzublicken, möglicherweise auf etwas, das im Verborgenen liegt.
Die Wurzeln der Bäume aus dem oberen Bildbereich dringen in den unteren Bereich ein und verschmelzen mit den dunklen Formen, was eine Verbindung zwischen der sichtbaren Welt und einer verborgenen Realität andeutet. Die Linienführung ist dabei oft unregelmäßig und expressiv, was die emotionale Intensität des Werkes unterstreicht.
Die Komposition erzeugt ein Gefühl von Spannung und Geheimnis. Es scheint, als ob das Bild eine Geschichte erzählen möchte, deren Auflösung dem Betrachter überlassen bleibt. Mögliche Interpretationen könnten sich um Themen wie Kindheit, Verlust, Initiation oder die Auseinandersetzung mit der eigenen inneren Welt drehen. Die Verwendung von Symbolen und die fragmentierte Darstellung laden zu einer subjektiven und persönlichen Deutung ein. Der Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit, zwischen Oberfläche und Tiefe, verstärkt die metaphorische Qualität des Werkes.