Portrait of Queen Mary (1662-1694) Sir Godfrey Kneller (1646-1723)
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Sir Godfrey Kneller – Portrait of Queen Mary (1662-1694)
Ort: Bank of England, London, UK
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Die Robe selbst ist ein zentrales Element des Bildes. Sie besteht aus einem dunklen, vermutlich blauen Stoff, der in der Mitte von einem aufwändigen, silbernen oder weißen Stickerei-Panel unterbrochen wird. Die Stickerei scheint ein Muster aus miteinander verbundenen, herzförmigen Elementen zu zeigen, was möglicherweise auf Liebe, Anhänglichkeit oder auch auf königliche Abstammung hinweisen könnte. Die Ärmel sind mit durchscheinenden Stoffbahnen versehen, die einen Hauch von Leichtigkeit und Eleganz vermitteln. Ein breiter, mit Juwelen besetzter Kragen umrahmt das Dekolleté. Um den Hals trägt sie eine feine Perlenkette.
Auf einem Tisch, der mit einem leuchtend roten Tuch bedeckt ist, liegt eine Krone. Die Hand der Frau ruht sanft auf dem Tisch, in der Nähe der Krone. Die rote Farbe des Tuchs bildet einen starken Kontrast zum dunklen Hintergrund und zur Robe und zieht das Auge an.
Im Hintergrund erkennt man angedeutete Architekturfragmente, die an eine prunkvolle Halle erinnern. Diese sind jedoch bewusst unscharf gehalten, um die Person in den Vordergrund zu rücken und ihre Bedeutung zu unterstreichen.
Die Gesamtkomposition strahlt Autorität und Würde aus. Die aufwendige Kleidung und die Krone deuten eindeutig auf einen hohen sozialen Stand hin. Der Blick der Frau und ihre aufrechte Haltung suggerieren Selbstbewusstsein und Entschlossenheit. Die Platzierung der Krone, die sie jedoch nicht trägt, könnte eine subtile Aussage über Macht und Verantwortung beinhalten, die mit der Position verbunden sind. Die rote Farbe des Tuchs könnte für Mut, Leidenschaft oder auch für das Blut der königlichen Linie stehen. Insgesamt erweckt das Bild den Eindruck einer Porträtstudie, die darauf abzielt, die Würde und den sozialen Status der dargestellten Person zu demonstrieren.