PILGRIMEVom Gemälde von van Eyck steigen wir herab,Um erneut uns auf den Weg zu machen.Jeder von uns getrieben von der Liebe zu Gott,Von einer alles verzehrenden Sehnsucht.Vorbei an Mekka, Lourdes und Rom,Gehen wir in die geistigen Gefilde – Jeder trägt se ❯❯❯
ALTÄREEin Kranichzug – nicht ein Kriegszug – verschmilzt mit dem Herbstlicht.Ein Altar strahlt über der ganzen Erde,und vereint alle Zeichen und Symbole.Alle Altäre zu einem einzigen Altar! Die Luft ist dicht von unserem Leben erfüllt.Für die Freude und fü ❯❯❯
In Belgien haben die Restaurierungsarbeiten am berühmten Genter Altar begonnen. http://gallerix.ru/news/full/v-belgii-nachaty-raboty-po-rekonstrukcii-znamenitogo-gentskogo-altarya/ ❯❯❯
Es war dem Besitzer des Gemäldes angenehmer. Die frühen niederländischen Maler genossen bis zum Ende des 19. Jahrhunderts keine große Beliebtheit, während Dürer von allen bekannt war. ❯❯❯
Niederlande. 15. Jahrhundert. Spätmittelalter. Die Idee der Sündhaftigkeit durchdringt noch das Denken, die Kultur und die Kunst dieser Epoche. Hier ist der Genter Altar des Meisters Jan van Eyck (laut Inschrift begann Hubert van Eyck damit und Jan vollendete ihn im Jahr 1432). Alles hier ist lebendig, alles ist voller Schönheit und tiefer Bedeutung. Zum ersten Mal sahen die Einwohner der glorreichen Stadt Gent, dass das irdische, alltägliche Leben ebenso schön und moralisch rein sein kann wie das himmlische. Es war, als ob eine Schleier von ihren Augen fiel. Van Eyck wurde zum Begründer der nordeuropäischen Renaissance. Er war ein Philosoph, der die Welt mit offenen Augen betrachtete.
Die Madonna des Kanzlers Rolin. Innerhalb des kanonischen Themas der Anbetung der Madonna – ein neuer Anfang, der seine Zeitgenossen beeindruckte. Pantheismus – das ist die neue Religion, die er verkörpert. In der Welt gibt es nichts Unwichtiges, selbst in Kleinigkeiten steckt ein Teil Gottes. Im Hintergrund des Bildes ist eine Landschaft zu sehen. Ein Fluss. In Dunst versinken Häuser und Tempel. Gärten sind grün. Nur ein Mensch der Renaissance konnte die Umgebung so betrachten. Der Meister konstruiert, wenn auch noch naiv, Perspektiven. Leuchtende Farben vermitteln das Gefühl von Erdgebundenheit auf harmonischere Weise als je zuvor.
1434. Der Künstler malt das Porträt des Ehepaares Arnolfini. Zu dieser Zeit war das Konzept eines Porträts – nicht nur eine genaue Darstellung des Auftraggebers – ein Novum. Familie, Ehe: darauf basierte das bürgerliche Leben. Doch das Werk geht darüber hinaus. In einem runden, sphärischen Spiegel an der Wand des Raumes spiegeln sich die Teilnehmer der Szene wider. Neben dem Ehepaar sind auch Zeugen der Hochzeit zu sehen. Dies ist ein zweiter, impliziter Plan. Der Künstler beobachtet mit der Begeisterung eines Naturforschers, wie der Raum sich verdoppelt und verzerrt. Auf welche Weise, so scheint Jan van Eyck zu fragen, ist die familiäre Welt nur ein Teil einer anderen, größeren Welt, die wiederum Teil des universellen Raums ist? Die Sprache der Symbole war den Menschen dieser Zeit vertraut: Der Hund zu Füßen des Paares symbolisiert eheliche Treue, und das grüne Kleid der Braut steht für Frühling und Liebe.
1439. Dem Meister bleiben nur noch zwei Jahre zu leben. Sein letztes datiertes Werk ist ein Porträt seiner Frau. Der Künstler hat gerade erst begonnen, die komplexeste Kunstform – die Darstellung des menschlichen Wesens – zu meistern. Er ist durch Traditionen, Vorurteile, religiösen Aberglauben und seiner eigenen Zögerlichkeit eingeschränkt. Und doch hat sein Pinsel uns das Bild einer lebendigen Frau vermittelt. Der Künstler scheint eine unbewusste Bewegung der Seele seiner Freundin eingefangen zu haben. Und er blieb dabei stehen.
Jan van Eyck arbeitete vor den großen Meistern der Renaissance: Leonardo da Vinci, Raffael, Michelangelo, Dürer – und sein fröhliche, farbenfrohe, lebensbejahende Kunst ahnte viele ihrer Bestrebungen voraus. Seine Arbeit ist mit dem Mittelalter verbunden, aber gleichzeitig lehnt sie es ab und legt den Grundstein für eine neue, Renaissance-Malerei. Wie Dante steht Jan van Eyck an der Schwelle zweier Epochen, doch er kann eher als erster großer Künstler der neuen Zeit bezeichnet werden, als als letzter Künstler des Mittelalters.
Die Regeln existieren, um irgendwann gebrochen zu werden. Selbst wenn mittelalterliche Maler traditionell Farben verwenden, die den Leinwänden eine matte Oberfläche verleihen, sollen doch Menschen in alltäglichen Situationen und ohne Bezug zu religiösen Themen dargestellt werden. Der flämische Maler Jan van Eyck bricht mit diesen etablierten Traditionen und erschafft mit einer neuen Ölmaltechnik das einzigartige Porträt des Ehepaares Arnolfini, ein Meisterwerk der europäischen Kunst des 15. Jahrhunderts.
Auf den ersten Blick ist es nur eine alltägliche Szene: gewöhnliche Menschen in einer bescheidenen Umgebung eines bürgerlichen Hauses, aber warum sind ihre Posen so feierlich und unbeweglich? Warum sind ihre Gesichter so ernst? Warum ist die rechte Hand des Mannes wie in einem Eid erstarrt? Was wie eine gewöhnliche Genre-Szene erscheint, entpuppt sich als Aufgabe mit vielen Unbekannten. Um sie zu lösen, beginnen wir mit der Vorgeschichte.
Im Jahr 1420 reiste Giovanni Arnolfini, ein Kaufmann aus dem Handelshaus Medici, nach Brügge. Am Hof des Herzogs Philipp des Guten lernte er den Maler Jan van Eyck kennen. Möglicherweise schuf Van Eyck dieses Gemälde als Hochzeitsgeschenk für Arnolfini und seine Braut Johanna.
Was sehen wir also auf dem Leinwand? In diesem Moment findet wahrscheinlich eine feierliche Trauungszeremonie im Haus der Arnolfinis statt. Um dieses wichtige Ereignis zu dokumentieren, wurde Van Eyck eingeladen. Möglicherweise diente ein Gemälde zum ersten Mal in der Geschichte als juritisches Dokument. Aber hier ist ein Paradoxon: es sind zwei Personen im Raum, aber vier spiegeln sich im Spiegel. Was ist los? Die Antwort finden wir in der Inschrift an der Wand: Jan van Eyck war hier. Der Künstler und noch jemand Unbekanntes spiegeln sich im Spiegel wider, weil sie das Geschehen beobachten, und wir stehen wie neben ihnen vor der Tür des Hauses der Arnolfinis.
Um eine vollständige Illusion von Realität zu erzeugen, wollte Van Eyck weiche Farbverläufe verwenden, aber die traditionelle Tempera, eine matte Farbe auf Eiweißbasis, erlaubte dies nicht. Dann verwendete der Maler als Lösungsmittel Walnussöl und erzielte ein atemberaubendes Ergebnis. Die Ölfarben legten sich in einer dünnen, transparenten Schicht auf und ermöglichten es, Details sorgfältig auszuarbeiten. Wenn man die Farbe mit der Spitze eines feinen Pinsels auftrug, entstand ein Effekt schimmernder Reflexe. Indem er das Geheimnis der Ölfarben entdeckte, konnte Van Eyck Wunder vollbringen.
Das Porträt des Ehepaares Arnolfini ist wie ein magischer Spiegel, der einen realen Moment einfängt, und jedes Objekt hat eine symbolische Bedeutung. An der Kandelaber brennt trotz des klaren Tages eine Kerze – ein Symbol für Gottes allsehendes Auge. Der Hund steht für Treue. Die grüne Farbe des Kleides steht für Frühling und Liebe. Die Gebetsketten stehen für Frömmigkeit, die Hausschuhe für Gemütlichkeit, der Besen für Ordnung im Haus und spirituelle Reinheit. Das Bett ist ein Ort der Geburt und des Todes sowie das eheliche Zelt. Die geschnitzte Figur könnte die heilige Margareta oder die heilige Martha symbolisieren, beide Schutzpatroninnen von Gebärenden. Der Apfel erinnert an den Sündenfall. Die exotischen, für Europa damals fremden Orangen deuten darauf hin, dass sündhafte Begierden in der christlichen Ehe gereinigt werden. So wird die Szene, die sich im Haus der Arnolfinis abspielt, plötzlich ganz klar und die Symbole sind völlig verständlich.
Dennoch sind wir nicht vollständig sicher, ob Van Eyck tatsächlich eine Trauungszeremonie dargestellt hat. Es gibt auch andere Theorien. Da der Mann der Frau die linke Hand reicht, könnte es sich nicht um das Brautpaar handeln, sondern um ein Ehepaar und es handelt sich nicht um eine Hochzeit, sondern um ein Familienporträt. Eine weitere Theorie besagt, dass der Maler sich selbst und seine Frau dargestellt haben könnte, denn in den Gesichtszügen der Frau lassen sich Ähnlichkeiten mit Margareta van Eyck erkennen. Es gibt auch eine kühnere Hypothese: Der Künstler hat nicht das Ehepaar, sondern einen Wahrsager und eine Schwangere dargestellt. Nach ihrer offenen Handfläche sagt er die Zukunft des zukünftigen Kindes voraus. Diese Theorie könnte überzeugender sein. Wir sehen deutlich, dass die Frau ein Kind erwartet, und riskieren erneut, uns zu irren. Es stellt sich heraus, dass der hervorstehende Bauch eine monströse mittelalterliche Mode ist, selbst Eva im Gentaltar hat diese S-förmige Figur. Es galt, dass ein großer Bauch für Wohlstand und Reichtum stand. Wer also ist auf dem Gemälde Porträt des Ehepaars Arnolfini dargestellt? Diese Frage bleibt bis heute unbeantwortet.
Was unbestritten ist: Jan van Eyck, einer der Pioniere der Ölmaltechnik, schuf mit neuen Farben eine atemberaubende, leuchtende Welt, ein elegantes und präzises Spiegelbild der Realität.
![Grisaille Diptych, with Saint John the Baptist and the Virgin and Child [front], Jan van Eyck](http://j5.galerix.ru/_UNK/1265835004/4192797580.jpg)
BEMERKUNGEN: 17 Ответы
Mein Gott, das ist fantastisch!
Jan van Eyck – ein Genie der Frührenaissance!
Vielen Dank. Ein weiteres wunderschönes Original von van Eyck befindet sich in Melbourne, in der National Gallery.
Niederlande. 15. Jahrhundert. Spätmittelalter. Die Idee der Sündhaftigkeit durchdringt noch das Denken, die Kultur und die Kunst dieser Epoche. Hier ist der Genter Altar des Meisters Jan van Eyck (laut Inschrift begann Hubert van Eyck damit und Jan vollendete ihn im Jahr 1432). Alles hier ist lebendig, alles ist voller Schönheit und tiefer Bedeutung. Zum ersten Mal sahen die Einwohner der glorreichen Stadt Gent, dass das irdische, alltägliche Leben ebenso schön und moralisch rein sein kann wie das himmlische. Es war, als ob eine Schleier von ihren Augen fiel. Van Eyck wurde zum Begründer der nordeuropäischen Renaissance. Er war ein Philosoph, der die Welt mit offenen Augen betrachtete.
Die Madonna des Kanzlers Rolin. Innerhalb des kanonischen Themas der Anbetung der Madonna – ein neuer Anfang, der seine Zeitgenossen beeindruckte. Pantheismus – das ist die neue Religion, die er verkörpert. In der Welt gibt es nichts Unwichtiges, selbst in Kleinigkeiten steckt ein Teil Gottes. Im Hintergrund des Bildes ist eine Landschaft zu sehen. Ein Fluss. In Dunst versinken Häuser und Tempel. Gärten sind grün. Nur ein Mensch der Renaissance konnte die Umgebung so betrachten. Der Meister konstruiert, wenn auch noch naiv, Perspektiven. Leuchtende Farben vermitteln das Gefühl von Erdgebundenheit auf harmonischere Weise als je zuvor.
1434. Der Künstler malt das Porträt des Ehepaares Arnolfini. Zu dieser Zeit war das Konzept eines Porträts – nicht nur eine genaue Darstellung des Auftraggebers – ein Novum. Familie, Ehe: darauf basierte das bürgerliche Leben. Doch das Werk geht darüber hinaus. In einem runden, sphärischen Spiegel an der Wand des Raumes spiegeln sich die Teilnehmer der Szene wider. Neben dem Ehepaar sind auch Zeugen der Hochzeit zu sehen. Dies ist ein zweiter, impliziter Plan. Der Künstler beobachtet mit der Begeisterung eines Naturforschers, wie der Raum sich verdoppelt und verzerrt. Auf welche Weise, so scheint Jan van Eyck zu fragen, ist die familiäre Welt nur ein Teil einer anderen, größeren Welt, die wiederum Teil des universellen Raums ist? Die Sprache der Symbole war den Menschen dieser Zeit vertraut: Der Hund zu Füßen des Paares symbolisiert eheliche Treue, und das grüne Kleid der Braut steht für Frühling und Liebe.
1439. Dem Meister bleiben nur noch zwei Jahre zu leben. Sein letztes datiertes Werk ist ein Porträt seiner Frau. Der Künstler hat gerade erst begonnen, die komplexeste Kunstform – die Darstellung des menschlichen Wesens – zu meistern. Er ist durch Traditionen, Vorurteile, religiösen Aberglauben und seiner eigenen Zögerlichkeit eingeschränkt. Und doch hat sein Pinsel uns das Bild einer lebendigen Frau vermittelt. Der Künstler scheint eine unbewusste Bewegung der Seele seiner Freundin eingefangen zu haben. Und er blieb dabei stehen.
Jan van Eyck arbeitete vor den großen Meistern der Renaissance: Leonardo da Vinci, Raffael, Michelangelo, Dürer – und sein fröhliche, farbenfrohe, lebensbejahende Kunst ahnte viele ihrer Bestrebungen voraus. Seine Arbeit ist mit dem Mittelalter verbunden, aber gleichzeitig lehnt sie es ab und legt den Grundstein für eine neue, Renaissance-Malerei. Wie Dante steht Jan van Eyck an der Schwelle zweier Epochen, doch er kann eher als erster großer Künstler der neuen Zeit bezeichnet werden, als als letzter Künstler des Mittelalters.
Die Regeln existieren, um irgendwann gebrochen zu werden. Selbst wenn mittelalterliche Maler traditionell Farben verwenden, die den Leinwänden eine matte Oberfläche verleihen, sollen doch Menschen in alltäglichen Situationen und ohne Bezug zu religiösen Themen dargestellt werden. Der flämische Maler Jan van Eyck bricht mit diesen etablierten Traditionen und erschafft mit einer neuen Ölmaltechnik das einzigartige Porträt des Ehepaares Arnolfini, ein Meisterwerk der europäischen Kunst des 15. Jahrhunderts.
Auf den ersten Blick ist es nur eine alltägliche Szene: gewöhnliche Menschen in einer bescheidenen Umgebung eines bürgerlichen Hauses, aber warum sind ihre Posen so feierlich und unbeweglich? Warum sind ihre Gesichter so ernst? Warum ist die rechte Hand des Mannes wie in einem Eid erstarrt? Was wie eine gewöhnliche Genre-Szene erscheint, entpuppt sich als Aufgabe mit vielen Unbekannten. Um sie zu lösen, beginnen wir mit der Vorgeschichte.
Im Jahr 1420 reiste Giovanni Arnolfini, ein Kaufmann aus dem Handelshaus Medici, nach Brügge. Am Hof des Herzogs Philipp des Guten lernte er den Maler Jan van Eyck kennen. Möglicherweise schuf Van Eyck dieses Gemälde als Hochzeitsgeschenk für Arnolfini und seine Braut Johanna.
Was sehen wir also auf dem Leinwand? In diesem Moment findet wahrscheinlich eine feierliche Trauungszeremonie im Haus der Arnolfinis statt. Um dieses wichtige Ereignis zu dokumentieren, wurde Van Eyck eingeladen. Möglicherweise diente ein Gemälde zum ersten Mal in der Geschichte als juritisches Dokument. Aber hier ist ein Paradoxon: es sind zwei Personen im Raum, aber vier spiegeln sich im Spiegel. Was ist los? Die Antwort finden wir in der Inschrift an der Wand: Jan van Eyck war hier. Der Künstler und noch jemand Unbekanntes spiegeln sich im Spiegel wider, weil sie das Geschehen beobachten, und wir stehen wie neben ihnen vor der Tür des Hauses der Arnolfinis.
Um eine vollständige Illusion von Realität zu erzeugen, wollte Van Eyck weiche Farbverläufe verwenden, aber die traditionelle Tempera, eine matte Farbe auf Eiweißbasis, erlaubte dies nicht. Dann verwendete der Maler als Lösungsmittel Walnussöl und erzielte ein atemberaubendes Ergebnis. Die Ölfarben legten sich in einer dünnen, transparenten Schicht auf und ermöglichten es, Details sorgfältig auszuarbeiten. Wenn man die Farbe mit der Spitze eines feinen Pinsels auftrug, entstand ein Effekt schimmernder Reflexe. Indem er das Geheimnis der Ölfarben entdeckte, konnte Van Eyck Wunder vollbringen.
Das Porträt des Ehepaares Arnolfini ist wie ein magischer Spiegel, der einen realen Moment einfängt, und jedes Objekt hat eine symbolische Bedeutung. An der Kandelaber brennt trotz des klaren Tages eine Kerze – ein Symbol für Gottes allsehendes Auge. Der Hund steht für Treue. Die grüne Farbe des Kleides steht für Frühling und Liebe. Die Gebetsketten stehen für Frömmigkeit, die Hausschuhe für Gemütlichkeit, der Besen für Ordnung im Haus und spirituelle Reinheit. Das Bett ist ein Ort der Geburt und des Todes sowie das eheliche Zelt. Die geschnitzte Figur könnte die heilige Margareta oder die heilige Martha symbolisieren, beide Schutzpatroninnen von Gebärenden. Der Apfel erinnert an den Sündenfall. Die exotischen, für Europa damals fremden Orangen deuten darauf hin, dass sündhafte Begierden in der christlichen Ehe gereinigt werden. So wird die Szene, die sich im Haus der Arnolfinis abspielt, plötzlich ganz klar und die Symbole sind völlig verständlich.
Dennoch sind wir nicht vollständig sicher, ob Van Eyck tatsächlich eine Trauungszeremonie dargestellt hat. Es gibt auch andere Theorien. Da der Mann der Frau die linke Hand reicht, könnte es sich nicht um das Brautpaar handeln, sondern um ein Ehepaar und es handelt sich nicht um eine Hochzeit, sondern um ein Familienporträt. Eine weitere Theorie besagt, dass der Maler sich selbst und seine Frau dargestellt haben könnte, denn in den Gesichtszügen der Frau lassen sich Ähnlichkeiten mit Margareta van Eyck erkennen. Es gibt auch eine kühnere Hypothese: Der Künstler hat nicht das Ehepaar, sondern einen Wahrsager und eine Schwangere dargestellt. Nach ihrer offenen Handfläche sagt er die Zukunft des zukünftigen Kindes voraus. Diese Theorie könnte überzeugender sein. Wir sehen deutlich, dass die Frau ein Kind erwartet, und riskieren erneut, uns zu irren. Es stellt sich heraus, dass der hervorstehende Bauch eine monströse mittelalterliche Mode ist, selbst Eva im Gentaltar hat diese S-förmige Figur. Es galt, dass ein großer Bauch für Wohlstand und Reichtum stand. Wer also ist auf dem Gemälde Porträt des Ehepaars Arnolfini dargestellt? Diese Frage bleibt bis heute unbeantwortet.
Was unbestritten ist: Jan van Eyck, einer der Pioniere der Ölmaltechnik, schuf mit neuen Farben eine atemberaubende, leuchtende Welt, ein elegantes und präzises Spiegelbild der Realität.
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