Rest on the Flight into Egypt Bartolome Esteban Murillo (1618-1682)
Bartolome Esteban Murillo – Rest on the Flight into Egypt
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Maler: Bartolome Esteban Murillo
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Eine Besonderheit im Werk des berühmten Malers Murillo ist das religiöse Thema, denn er malte auf Wunsch und im Auftrag von Kirchen. Sein Werk gilt als komplizierte Verflechtung der gemessenen Opulenz von Kompositionen über Kirchen mit kirchlichen Motiven, die die Freude des Alltags im menschlichen Leben ausstrahlen. Die Abbildung hat folgende Bedeutung: Das Baby schläft friedlich, die Geste der Mutter ist aufmerksam und zeigt ihre fürsorgliche Haltung gegenüber dem Baby, ihr sanftes Bild ist heiter, der Baum wirft einen Schatten und die Menschen ruhen friedlich. Joseph steht nicht weit entfernt und hält das Tier, während die neugierigen kleinen Gottesboten, die sich nicht nähern wollen, um das Kind nicht zu wecken, in der Nähe der anderen Engel stehen und das Kind betrachten.
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Beschreibung des Gemäldes Rast auf dem Weg nach Ägypten von Bartolomé Esteban Murillo
Eine Besonderheit im Werk des berühmten Malers Murillo ist das religiöse Thema, denn er malte auf Wunsch und im Auftrag von Kirchen. Sein Werk gilt als komplizierte Verflechtung der gemessenen Opulenz von Kompositionen über Kirchen mit kirchlichen Motiven, die die Freude des Alltags im menschlichen Leben ausstrahlen. Die Abbildung hat folgende Bedeutung: Das Baby schläft friedlich, die Geste der Mutter ist aufmerksam und zeigt ihre fürsorgliche Haltung gegenüber dem Baby, ihr sanftes Bild ist heiter, der Baum wirft einen Schatten und die Menschen ruhen friedlich.
Joseph steht nicht weit entfernt und hält das Tier, während die neugierigen kleinen Gottesboten, die sich nicht nähern wollen, um das Kind nicht zu wecken, in der Nähe der anderen Engel stehen und das Kind betrachten. Murillo hat alles harmonisch aufeinander abgestimmt: die Anpassung der Bilder an die Aussicht, die weichen und fließenden Reihen, die warmen Farben - das rötliche Kleid der Frau verbindet sich mit der braunen Kleidung der Madonna -, die Kombination der Farben mit den Schattierungen des Holzes, der zartrosa Körper des Babys und der Dunst, der von den entfernten Hügeln zu sehen ist. Die exzellente Ausführung der unscheinbaren Dinge (die kunstvoll geknüpften Knoten, der darüber geworfene Strohhut, die interessant in den leeren Kürbis eingesetzte Flasche) beweist nämlich, dass der Künstler, wie andere Künstler dieser Zeit auch, einfach ein Meister seines Fachs war.
Das schöne Gemälde, das sich in der Eremitage befindet, ist ein Juwel in der Sammlung seiner Werke. Das Bild ist mit den besten Schattierungen ausgeführt und vermittelt die Fülle und Schönheit der Idee. Jede Feinheit und jeder Pinselstrich dieses großen Künstlers ist sichtbar, die Qualität ist hervorragend. Bei der Betrachtung dieser hochwertigen Arbeiten können Sie sich der Geschichte nähern und in sein Werk eintauchen. Der Atem und der Geist dieser Epoche sind in dem Gemälde präsent, das die aufrichtige Haltung und die aufrichtige Liebe einer Mutter zu ihrem Kind zeigt. Das Werk riecht nach der Wärme der mütterlichen Fürsorge und der Verkörperung all dessen, was schön ist.
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Ein Mann mit langem, braunem Bart und einem braunen Umhang steht neben ihr. Er blickt auf den Säugling, seine Haltung wirkt beschützend und aufmerksam. Er trägt einen Stab, der auf eine Reise oder einen Pilgerweg hindeutet.
Zur Linken der Szene schweben zwei kleine, geflügelte Putten. Sie beobachten die Szene mit Neugier und scheinen ein Gefühl von göttlicher Präsenz zu vermitteln. Ihre Darstellung ist idealisiert und deutet auf eine himmlische Verbindung hin.
Im Hintergrund erstreckt sich eine sanfte Hügellandschaft, durchzogen von Bäumen und Büschen. Ein grauer Himmel mit zarten Wolken spannt sich darüber. Ein Brautpony steht im rechten Hintergrund, was eine weitere Reise oder Flucht andeutet.
Die Komposition ist ruhig und harmonisch. Die Farbpalette dominiert durch warme Töne: Rot, Braun und Gold. Die Beleuchtung ist weich und diffus, was eine Atmosphäre der Geborgenheit und des Friedens erzeugt.
Die Darstellung der schlafenden Figur, die von der Mutter umsorgt wird und vom Vater beobachtet wird, lässt auf eine schützende und fürsorgliche Umgebung schließen. Die Anwesenheit der Putten verstärkt diesen Eindruck und deutet auf eine übernatürliche Bedeutung hin. Der Hintergrund mit dem Pony und der Landschaft lässt auf eine lange und möglicherweise gefährliche Reise schließen.
Mögliche Subtexte könnten die Themen der Familie, des Schutzes, des Glaubens und der Hoffnung beinhalten. Die Szene könnte als Darstellung von Schutz und Geborgenheit in schwierigen Zeiten interpretiert werden, wobei die himmlische Präsenz Trost und Hoffnung spendet. Die Reise selbst könnte als Metapher für die Schwierigkeiten und Herausforderungen des Lebens verstanden werden.