Rest on the Flight into Egypt Bartolome Esteban Murillo (1618-1682)

Beschreibung des Gemäldes Rast auf dem Weg nach Ägypten von Bartolomé Esteban Murillo

Eine Besonderheit im Werk des berühmten Malers Murillo ist das religiöse Thema, denn er malte auf Wunsch und im Auftrag von Kirchen. Sein Werk gilt als komplizierte Verflechtung der gemessenen Opulenz von Kompositionen über Kirchen mit kirchlichen Motiven, die die Freude des Alltags im menschlichen Leben ausstrahlen. Die Abbildung hat folgende Bedeutung: Das Baby schläft friedlich, die Geste der Mutter ist aufmerksam und zeigt ihre fürsorgliche Haltung gegenüber dem Baby, ihr sanftes Bild ist heiter, der Baum wirft einen Schatten und die Menschen ruhen friedlich.

Joseph steht nicht weit entfernt und hält das Tier, während die neugierigen kleinen Gottesboten, die sich nicht nähern wollen, um das Kind nicht zu wecken, in der Nähe der anderen Engel stehen und das Kind betrachten. Murillo hat alles harmonisch aufeinander abgestimmt: die Anpassung der Bilder an die Aussicht, die weichen und fließenden Reihen, die warmen Farben - das rötliche Kleid der Frau verbindet sich mit der braunen Kleidung der Madonna -, die Kombination der Farben mit den Schattierungen des Holzes, der zartrosa Körper des Babys und der Dunst, der von den entfernten Hügeln zu sehen ist. Die exzellente Ausführung der unscheinbaren Dinge (die kunstvoll geknüpften Knoten, der darüber geworfene Strohhut, die interessant in den leeren Kürbis eingesetzte Flasche) beweist nämlich, dass der Künstler, wie andere Künstler dieser Zeit auch, einfach ein Meister seines Fachs war.

Das schöne Gemälde, das sich in der Eremitage befindet, ist ein Juwel in der Sammlung seiner Werke. Das Bild ist mit den besten Schattierungen ausgeführt und vermittelt die Fülle und Schönheit der Idee. Jede Feinheit und jeder Pinselstrich dieses großen Künstlers ist sichtbar, die Qualität ist hervorragend. Bei der Betrachtung dieser hochwertigen Arbeiten können Sie sich der Geschichte nähern und in sein Werk eintauchen. Der Atem und der Geist dieser Epoche sind in dem Gemälde präsent, das die aufrichtige Haltung und die aufrichtige Liebe einer Mutter zu ihrem Kind zeigt. Das Werk riecht nach der Wärme der mütterlichen Fürsorge und der Verkörperung all dessen, was schön ist.