The Scream. ver. 1893
Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch – The Scream. ver. 1893
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Maler: Edvard Munch
Ort: National Gallery (Nasjonalgalleriet, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design), Oslo.
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BEMERKUNGEN: 20 Ответы
Mein Lieblingskünstler, das beste Gemälde überhaupt. Ich liebe es und möchte so ein Bild für mein Zuhause haben.
Munch malte Der Schrei viermal, dies ist die erste und bekannteste Version. Sie befindet sich in der Nationalgalerie von Norwegen. Die Größe beträgt 91 x 73,5 cm. Das Werk wurde mit Tempera und Bleistift auf Holz gemalt.
Sehr schön.
плохо
Man sollte keine solchen Bilder in die Wohnung stellen. Wenn man schläft, nimmt es einem die Seele und man kann nicht mehr aufwachen. Diese Seele wird dann durch die Wohnung wandern.
Wenn man ein Faden im Flur vor der Küche spannt und auf dem Tisch Süßigkeiten liegen lässt, dann wird sich der Hausgeist daran verfangen und fluchen. Man kann das hören, wenn man genau um Mitternacht aufsteht.
Diese Bilder sind nicht für ein Zuhause geeignet... In solchen Werken ist eine SEHR starke Energie vorhanden... Und diese wird die Seele ständig beeinflussen, wenn sie im Haus hängen... Obwohl in DIESEN Arbeiten Genialität erkennbar ist...
Ich denke, in diesem Bild hat er den Höhepunkt erreicht, es geht nicht mehr darüber hinaus. Hier ist nichts Besonderes, aber gleichzeitig ist alles vorhanden. So wie im Leben.
Die Ereignisse der Geschichte setzen sich fort, und wieder ist ein Schrei zu hören.
Da ist etwas dran...
Künftig ist es wichtig, keine Angst zu verbreiten.
Es gibt Maler, aber es gibt auch Schattengestalten... die Leinwände verunstalten...
Ihr seid selbst die Düsteren! Munch war ein großartiger Künstler mit seinem einzigartigen Stil und seiner Technik!
Ich habe dieses Gemälde im Nationalmuseum in Oslo gesehen. Ich kenne mich nicht gut mit Kunst aus, aber es hat einen tiefen Eindruck bei mir hinterlassen; man konnte einfach nicht weggucken. Es sind jetzt 9 Jahre vergangen, und ich möchte wieder nach Norwegen reisen, um es noch einmal zu sehen. Ich würde auch gerne eine ähnliche Version für mein Zuhause haben. Im Moment gibt es die Möglichkeit, eine Reproduktion in Originalgröße zu bestellen, aber ich habe ein wenig Angst davor.
Das einzige Werk von Edvard Munch, das mir nicht gefällt. Hier ist keine Ausdruckskraft zu erkennen – kein Expressionismus des Künstlers. Es wirkt eher wie eine Illustration zu der Novelle Die seltsame Geschichte des Dr. Jekyll und Mr. Hyde von R. L. Stevenson. In der Regel finden sich in MUNCHs Werken mutige, originelle Darstellungen. Auf dem Gemälde Der Schrei hingegen ist lediglich ein Entsetzliches dargestellt, das schreit, ohne zu wissen, wovon es schreit. Künstler wie Munch sollten eher symbolträchtigere Lösungen für ihre Werke wählen. Beispiele: Die Krankheit, Sturm, Asche – hier zeigt sich der wahre, eindringliche Expressionismus von E. Munch. Der Schrei hingegen ist eher eine realistische, dekorative Darstellung.
Das ist mein Chef!
Dieses Bild hat etwas Unbegreifliches an sich. Es berührt mich persönlich sehr tief. Hier spürt man einen Schrei, Verzweiflung und eine starke Energie. Mein Lieblingsbild.
Ein interessantes Bild dieser Kreatur beeindruckte mich durch den blutroten Hintergrund des Ausbruchs von Krakatau.
Haha! Ja, das ist mein Lieblingsbild. Ich mag es so sehr, dass ich es in meine Broschüre für mein kleines Restaurant aufgenommen habe. Ich habe hier https://pechat-moskva.su/ bestellt. Sehr nette Leute, kann ich empfehlen.
Смайлик 😱
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Der Hintergrund ist von einem wirbelnden, turbulenten Himmel dominiert, der in leuchtenden, dissonanten Farben – Rot, Orange und Gelb – gehalten ist. Diese Farben erzeugen eine Atmosphäre von Bedrohung und Unruhe. Die Linien des Himmels scheinen sich zu krümmen und zu verzerren, was die emotionale Intensität des Bildes noch verstärkt. Auch die perspektivische Darstellung des Geländes, das in Richtung eines Ferne führenden Piers abfällt, verstärkt das Gefühl von Unsicherheit und Desorientierung.
Am rechten Bildrand sind zwei weitere Gestalten erkennbar, die im Hintergrund stehen und scheinbar unberührt von dem Leid des Protagonisten wirken. Ihre distanzierte Haltung unterstreicht die Isolation und das Gefühl der Verlassenheit, das von der zentralen Figur ausgeht. Sie sind wie Statisten in einem Drama, das sich um eine einzelne, verzweifelte Seele herum entfaltet.
Es liegt die Vermutung nahe, dass die Darstellung nicht eine konkrete, äußere Situation beschreibt, sondern vielmehr eine innere, psychische Erfahrung. Der Schrei könnte als Ausdruck einer tiefen Krise, einer existenziellen Leere oder einer überwältigenden Sinnlosigkeit interpretiert werden. Die verzerrten Farben und Formen verstärken den Eindruck eines inneren Zustands, der jenseits der rationalen Wahrnehmung liegt.
Die Komposition des Bildes lenkt den Blick unweigerlich auf die zentrale Figur und ihre agonisierende Mimik. Die diagonale Anordnung der Elemente und die dynamischen Linien erzeugen ein Gefühl von Bewegung und Spannung. Die Malweise, die durch impulsive, expressive Pinselstriche gekennzeichnet ist, trägt dazu bei, die emotionale Intensität und die Unruhe der Darstellung zu vermitteln. Der gesamte Eindruck ist von einer beklemmenden Atmosphäre geprägt, die den Betrachter in den Bann zieht und ihn mit der Erfahrung der Angst und Verzweiflung konfrontiert.