img752
Edvard Munch – img752
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 1419×1692 px (0,3 Mb)
Maler: Edvard Munch
Album-Navigation:
Die Sterne haben Munch schon immer angezogen und dienten ihm als geheimnisvolles Objekt seiner kreativen Verehrung. Er hat mehrere Gemälde gemalt, die ein gemeinsames Thema haben. Einer von ihnen ist die Sternennacht. Nicht nur eine, sondern mehrere. Munch hatte eine Besonderheit - er malte seine Bilder in verschiedenen Variationen. Und so war es auch bei diesem Bild. "Sternennacht" von 1922 ist in einer mondbeschienenen Winternacht abgebildet.
ArtClub
Best Contemporary Atists
Beschreibung des Gemäldes "Sternennacht" von Edvard Munch
Die Sterne haben Munch schon immer angezogen und dienten ihm als geheimnisvolles Objekt seiner kreativen Verehrung. Er hat mehrere Gemälde gemalt, die ein gemeinsames Thema haben. Einer von ihnen ist die Sternennacht. Nicht nur eine, sondern mehrere. Munch hatte eine Besonderheit - er malte seine Bilder in verschiedenen Variationen. Und so war es auch bei diesem Bild.
"Sternennacht" von 1922 ist in einer mondbeschienenen Winternacht abgebildet. Dieser Blick war dem Künstler vertraut, denn es ist der Himmel aus dem Fenster seines Hauses. Doch das tat Munchs Liebe zum geheimnisvollen Sternenhimmel keinen Abbruch.
Dies zeigt sich in der Art und Weise, wie der Autor die Details seines Werks malt: Schneeverwehungen unter den Füßen werden ohne besondere Sorgfalt gezeichnet, während der Himmel mit seinen schimmernden Sternen das Auge vollständig einfängt.
Gleichzeitig sucht Munch aber nicht die Einsamkeit. Er füllt das Gemälde mit Licht, das aus den Fenstern der entfernten Häuser kommt, was dem Motiv eine gewisse Wärme verleiht. Es verschmilzt mit dem Mondlicht, und diese Verschmelzung ist die Grundlage des Spuks und des Geheimnisses.
Die vorherrschenden blauen und hellgrünen Explosionen am Nachthimmel verleihen dem Werk Lebendigkeit und emotionale Offenheit.
Man spürt, dass der Maler beim Malen der Welt um ihn herum nicht nach der Helligkeit der Gefühle strebte. Vielmehr riecht es nach Ruhe und Herzlichkeit und regt zum Nachdenken über die Seltsamkeit des Seins an. Trotz der scheinbaren Einfachheit und der kindlichen Art der Malerei versteht ein wahrer Kenner, dass das Bild das Werk eines Meisters, eines Profis und Genies ist.
Seinen Zeitgenossen zufolge war Munch sein ganzes Leben lang Kunst. Sein Privatleben hat sich nicht entwickelt. Darüber hinaus litt Munch nach mehreren Rückschlägen an einer depressiven Psychose, wegen der er lange Zeit in einer Spezialklinik behandelt wurde. Munchs Talent wurde trotz seines geistigen Zustands unbestritten anerkannt. Der Künstler starb in seinem eigenen Sessel mit einem Band von Dostojewski in den Händen.
Adblock bitte ausschalten!
Sie können nicht kommentieren Warum?
Im Vordergrund befindet sich ein dunkler, formloses Objekt, das an einen Boot oder eine Art Wagen erinnert. Seine Konturen sind unklar, verschwimmen mit der Umgebung und verstärken das Gefühl von Isolation und Verlorenheit. Der Raum zwischen diesem Objekt und dem Horizont wird von einem schneebedeckten Gelände eingenommen, das ebenfalls in kühlen Blautönen und Weiß gehalten ist.
Am Horizont erkennen wir mehrere Häuser oder Gebäude, aus deren Fenstern ein warmes, gelbliches Licht dringt. Diese Lichtpunkte bilden einen starken Kontrast zu der kalten, blauen Umgebung und wirken wie kleine Inseln der Wärme und Geborgenheit. Allerdings sind auch diese Gebäude stilisiert und wirken etwas unheimlich, fast wie Geistergestalten in der Nacht.
Die Komposition wirkt insgesamt fragmentiert und instabil. Die Perspektive ist verzerrt, die Formen sind vereinfacht und übersteuert. Dies trägt zu einem Gefühl von Desorientierung und emotionaler Anspannung bei.
Es liegt die Vermutung nahe, dass es sich hierbei nicht um eine reine Naturbetrachtung handelt, sondern um eine Projektion innerer Zustände. Die kalte, düstere Landschaft könnte eine Metapher für Einsamkeit, Angst oder Entfremdung sein. Die Sterne könnten als Symbole für Hoffnung oder Orientierung interpretiert werden, während das Licht in den Fenstern eine Sehnsucht nach Wärme und Geborgenheit ausdrückt. Der formlose Gegenstand im Vordergrund könnte die Position des Betrachters symbolisieren, der sich in dieser kalten, dunklen Welt verloren und isoliert fühlt. Die unklaren Konturen und die verzerrte Perspektive verstärken das Gefühl von Unsicherheit und Unruhe. Es ist ein Bild, das den Betrachter in eine Welt der Emotionen und inneren Konflikte entführt.