#44663 Aurelio Arteta (1879-1940)

Die Malerei zeigt eine Szene aus dem ländlichen Leben, dominiert von einer warmen Farbpalette, die sich um Rottöne und Gelbbraun kreist. Im Vordergrund steht ein Mann, gekleidet in schlichte Kleidung mit einem roten Halstuch, der sich einer Kuh zuwendet. Er scheint ihr etwas ins Maul zu stecken oder sie zu untersuchen; seine Haltung ist konzentriert und fast zärtlich zugleich. Die Kuh selbst ist massiv dargestellt, ihre Form vereinfacht und stilisiert, was ihr eine gewisse Monumentalität verleiht.
Hinter dem Mann und der Kuh sind weitere Tiere angedeutet, die in einem fließenden Übergang von Licht und Schatten verschwimmen. Der Hintergrund besteht aus einer sanften Landschaft, deren Details kaum erkennbar sind; er dient primär dazu, die Figuren hervorzuheben. Die Komposition wirkt statisch, fast wie eine Momentaufnahme eingefrorener Aktivität.
Die Farbgebung trägt wesentlich zur Atmosphäre des Werkes bei. Die warmen Töne vermitteln ein Gefühl von Behaglichkeit und Verbundenheit mit der Natur, während die Vereinfachung der Formen und die Abstraktion der Details einen distanzierten Blick auf das dargestellte Motiv suggerieren. Es entsteht eine Spannung zwischen dem Vertrauten – die Darstellung einer alltäglichen landwirtschaftlichen Tätigkeit – und einem gewissen Unbehagen, das durch die stilistische Reduktion hervorgerufen wird.
Man könnte interpretieren, dass es sich um eine Reflexion über die Beziehung des Menschen zur Natur handelt, oder um eine Auseinandersetzung mit der Einfachheit und Härte des Landlebens. Die Nähe zwischen Mann und Tier deutet auf eine Symbiose hin, während die distanzierte Darstellung einen kritischen Blick auf diese Beziehung ermöglicht. Die Malerei scheint weniger an einer realistischen Wiedergabe interessiert zu sein als vielmehr an der Vermittlung eines Gefühls oder einer Stimmung – ein Eindruck von stiller Kontemplation und dem unaufhaltsamen Ablauf des Lebens im Einklang mit den Jahreszeiten.