San Sebastian Bartolomeo (Cincani) Montagna (c.1450-1523)

Die Malerei zeigt eine männliche Figur, nackt bis auf ein schlichtes Untergewand, die frontal und leicht erhöht auf einem Sockel dargestellt wird. Ihr Körper ist schlank und von einer blassen Hautfarbe, wobei die anatomische Darstellung durchaus idealisiert wirkt. Die Haltung der Gestalt ist auffällig: Sie stützt sich mit der rechten Hand an einen vertikalen, dunklen Pfosten, während ihr Kopf leicht geneigt ist und ein Ausdruck stiller Kontemplation oder gar Schmerz vermittelt. Die Augen sind auf den Betrachter gerichtet, was eine direkte Konfrontation herbeiführt.
Der Hintergrund besteht aus einer detaillierten Landschaftsszene. Im linken Bildbereich erhebt sich ein imposantes Gebäude mit mehreren Geschossen und spitzen Türmen, dessen Architektur an nordeuropäische Bauten erinnert. Rechts davon erstreckt sich eine Mauer, die von Bäumen und Büschen gesäumt wird. Ein kleiner Kanal oder Bach schlängelt sich im Vordergrund durch das grüne Gelände. Der Himmel ist leicht bewölkt und trägt zur ruhigen, fast melancholischen Atmosphäre der Szene bei.
Die Komposition wirkt sorgfältig ausgearbeitet. Die zentrale Positionierung der Figur in Verbindung mit dem Sockel verleiht ihr eine monumentale Würde. Der Kontrast zwischen der nackten Gestalt und der detaillierten Architektur im Hintergrund erzeugt eine Spannung, die den Blick des Betrachters immer wieder zurück zur Hauptfigur lenkt.
Subtextuell könnte das Werk als Reflexion über Leiden und Hingabe interpretiert werden. Die Nacktheit der Figur symbolisiert Verletzlichkeit und Auslieferung, während der Pfosten möglicherweise auf ein Martyrium oder eine Form der Bestrafung hindeutet. Die ruhige Landschaft im Hintergrund steht in starkem Kontrast zu dem potenziellen Schmerz der Figur und könnte als Sinnbild für die Unberührtheit des Himmels oder die Ewigkeit gedeutet werden. Die detaillierte Darstellung der Architektur deutet auf eine Verbindung zur Weltlichen, möglicherweise auch zur Macht und Ordnung hin, was wiederum im Spannungsverhältnis zur individuellen Erfahrung von Leid steht. Die gesamte Szene evoziert ein Gefühl von stiller Trauer und spiritueller Kontemplation.