A Peacock and a Penhen with Fruit and Flowers in a Park Franz Werner von Tamm (1658-1724)

Hier sehen wir eine üppige Komposition, die sich um ein zentrales Stillleben herum entfaltet. Im Vordergrund liegt eine Fülle von Früchten – Äpfel, Trauben, Melonen und Nüsse – die in einer scheinbar ungeordneten Ansammlung den Blick des Betrachters fesseln. Diese Reichtümer sind nicht einfach nur dargestellt; sie wirken als Grundlage für die weiteren Elemente der Szene.
Ein prächtiger Pfau, dessen Federn in dunklen Grüntönen und metallischen Blau- und Goldreflexen schimmern, dominiert die rechte Bildhälfte. Er steht aufrecht, sein Kopf leicht geneigt, was eine Haltung von Stolz und Selbstbewusstsein suggeriert. Neben ihm befindet sich eine Ente, deren Weißheit im Kontrast zu den intensiven Farben des Pfaues steht. Sie wirkt fast schüchtern, als würde sie sich in der Nähe dieses imposanten Tieres verstecken.
Die Komposition wird durch einen dichten Strauchwerk und blühende Pflanzen ergänzt, die eine Art Rahmen bilden. Einzelne Blumen – darunter leuchtend rote Blüten und zarte Lilien – ragen hervor und lenken den Blick auf bestimmte Punkte innerhalb der Szene. Im Hintergrund erkennen wir angedeutete Landschaftselemente: Hügel oder Berge verschwimmen in einem diffusen Licht, was dem Bild eine gewisse Tiefe verleiht.
Die Beleuchtung ist dramatisch; ein starkes Licht fällt von links auf die Früchte und den Pfau, wodurch diese Elemente besonders hervorgehoben werden. Die Schatten sind tief und tragen zur Intensität der Farben bei. Diese kontrastreiche Lichtführung verstärkt den Eindruck von Opulenz und Fülle.
Die Anordnung der Objekte deutet auf eine symbolische Bedeutung hin. Der Pfau, traditionell ein Symbol für Schönheit, Eitelkeit und Unsterblichkeit, steht in Verbindung mit dem Überfluss an Früchten, was Reichtum und Wohlstand suggeriert. Die Ente könnte als Zeichen von Demut oder Bescheidenheit interpretiert werden, die im Kontrast zu der Pracht des Pfaues steht. Die blühenden Pflanzen symbolisieren möglicherweise Fruchtbarkeit und das Vergehen der Zeit – ein häufiges Thema in der Vanitas-Malerei.
Insgesamt erweckt das Bild den Eindruck einer idealisierten Gartenwelt, in der Schönheit, Reichtum und Vergänglichkeit miteinander verwoben sind. Es ist eine Meditation über die flüchtige Natur des Lebens und die Bedeutung von Wertschätzung für die einfachen Dinge. Die Komposition wirkt sorgfältig durchdacht, wobei jede einzelne Komponente dazu beiträgt, eine komplexe und vielschichtige Botschaft zu vermitteln.