Piece of fruit with dead partridge and bullfinch; Früchtestück mit totem Rebhuhn und Gimpelmännchen Franz Werner von Tamm (1658-1724)

Hier sehen wir eine Komposition von bemerkenswerter Ambivalenz, die sich zwischen üppiger Fülle und morbider Verwesung bewegt. Der Blick wird sofort auf das Arrangement aus Früchten und Vögeln gelenkt, das in einer dunklen Umgebung platziert ist. Eine Vielzahl reifer Früchte – Granatapfel, Pflaumen, Pfirsiche und Trauben – füllt den Großteil des Raumes. Die Farben sind intensiv und warm, wobei die Rottöne des Granatapfels besonders hervorstechen und einen Kontrast zu den kühlen Blautönen der Trauben bilden.
Im Vordergrund liegt ein Rebhuhn, offensichtlich erstorben, dessen Federn in einem unnatürlichen Winkel liegen. Ein kleiner Gimpel, ebenfalls tot, befindet sich daneben. Die Darstellung der toten Vögel ist nicht brutal oder gewalttätig, sondern eher melancholisch und still. Sie wirken fast als wären sie in eine friedliche Ruhe gefallen, inmitten des Überflusses an Früchten.
Die Anordnung der Elemente deutet auf eine komplexe Symbolik hin. Die Früchte stehen traditionell für Reichtum, Genuss und die Vergänglichkeit des Lebens. Das Rebhuhn, ein Jagdtiermotiv, symbolisiert möglicherweise den Triumph über die Natur oder auch die kurzlebige Freude am Erfolg. Der Gimpel, ein kleiner Singvogel, könnte für Unschuld und Zerbrechlichkeit stehen. Die Kombination aus diesen Elementen erzeugt eine Spannung zwischen Leben und Tod, Fülle und Verlust.
Ein architektonisches Fragment – vermutlich ein Teil einer Skulptur oder eines Monuments – ragt im Hintergrund auf. Es wirkt fast wie ein Denkmal für die Vergänglichkeit, ein stummer Zeuge des Kreislaufs von Werden und Vergehen. Die Dunkelheit des Hintergrunds verstärkt den Fokus auf die Objekte im Vordergrund und verleiht der Szene eine dramatische Tiefe.
Die Beleuchtung ist sorgfältig eingesetzt, um bestimmte Bereiche hervorzuheben und andere in Schatten zu tauchen. Das Licht fällt besonders auf die Früchte und die toten Vögel, wodurch ihre Textur und Form betont werden. Insgesamt erweckt das Gemälde den Eindruck einer Vanitas-Szene, ein Genre, das die Flüchtigkeit des irdischen Lebens thematisiert und zur Besinnung auf spirituelle Werte anregt. Es ist eine Meditation über die Vergänglichkeit aller Dinge, verpackt in eine scheinbar idyllische Darstellung von Überfluss.