Nature #100 Rien Poortvliet (1932-1995)

Die Malerei zeigt eine Szene aus einer kargen, bewaldeten Landschaft. Im Vordergrund stehen drei Hirsche: ein ausgewachsener Keiler mit einem imposanten Geweih und zwei junge Tiere, vermutlich Hinde oder Kitz. Der Keiler blickt direkt in die Richtung des Betrachters, sein Blick ist aufmerksam und scheint eine Mischung aus Wachsamkeit und Herausforderung auszudrücken. Die beiden jungen Hirsche stehen etwas hinter ihm, ihre Köpfe sind leicht geneigt, als ob sie dem Verhalten ihres Anführers folgen oder sich unsicher fühlen würden.
Die Farbgebung dominiert in warmen Brauntönen, die eine Atmosphäre der Dämmerung oder des Herbstes erzeugen. Das Licht scheint gedämpft und diffus zu sein, was die Szene zusätzlich in eine melancholische Stimmung taucht. Die Pinselstriche sind sichtbar und wirken malerisch, sie tragen zur Textur der Landschaft bei und verleihen ihr ein Gefühl von Wildheit und Unberührtheit.
Im Hintergrund erkennen wir weitere Hirsche, die sich im Dickicht verlieren. Eine verschwommene Wasseroberfläche deutet auf einen See oder Fluss hin, der in der Ferne liegt. Die Vegetation ist spärlich und besteht hauptsächlich aus Büschen und Bäumen mit kargen Ästen.
Die Komposition lenkt den Blick unmittelbar auf den Keiler, dessen Größe und Geweih ihn zu einer zentralen Figur machen. Er verkörpert Stärke, Männlichkeit und die Macht der Natur. Die Anwesenheit der jungen Tiere suggeriert einen Kreislauf des Lebens und eine Verbindung zwischen Generationen.
Subtextuell könnte das Werk als Allegorie auf die Widerstandsfähigkeit der Natur gegenüber widrigen Bedingungen interpretiert werden. Der Keiler steht symbolisch für die Fähigkeit, sich zu behaupten und zu überleben, während die jungen Tiere Hoffnung und Kontinuität repräsentieren. Die düstere Farbgebung und die karge Landschaft könnten zudem eine Reflexion über Vergänglichkeit und den Lauf der Zeit darstellen. Insgesamt vermittelt das Gemälde ein Gefühl von Ehrfurcht vor der Natur und ihrer unbändigen Kraft.