Work. 1926 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin – Work. 1926
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Maler: Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin
Ort: State Russian Museum, St. Petersburg (Государственный Русский Музей).
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Dieser Künstler stand immer an der Spitze der Revolution, aber dennoch haben nicht alle seine Gemälde das Licht der Ausstellungslampen gesehen. Einige seiner Gemälde wurden von der Zensur kategorisch verboten, andere waren der Inbegriff einer neuen künstlerischen revolutionären Bewegung. Das "Badende Rote Pferd" beispielsweise ist das eindrucksvollste Werk des Künstlers und wurde allgemein als das Banner der sowjetischen Avantgarde anerkannt. Aber wir haben es mit einer ganz anderen Leinwand zu tun, nicht so groß, aber sehr charakteristisch und lebendig.
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Beschreibung des Gemäldes Die Arbeiter von Kuzma Petrov Vodkin
Dieser Künstler stand immer an der Spitze der Revolution, aber dennoch haben nicht alle seine Gemälde das Licht der Ausstellungslampen gesehen. Einige seiner Gemälde wurden von der Zensur kategorisch verboten, andere waren der Inbegriff einer neuen künstlerischen revolutionären Bewegung.
Das "Badende Rote Pferd" beispielsweise ist das eindrucksvollste Werk des Künstlers und wurde allgemein als das Banner der sowjetischen Avantgarde anerkannt.
Aber wir haben es mit einer ganz anderen Leinwand zu tun, nicht so groß, aber sehr charakteristisch und lebendig. Vor uns stehen einfache Männer, Arbeiter. Es spielt keine Rolle, wo sie arbeiten, wichtig ist nur, dass sie diesen Titel mit Stolz tragen. Und dann verschwindet die ganze Propaganda und es kommt eine Leinwand zum Vorschein, die so gewöhnlich und alltäglich ist, dass viele Kritiker ein wenig schockiert waren. Schauen Sie sich ihre Gesichter und Figuren genauer an. Alle vier sind starke, willensstarke Männer, die sich jedoch in ihrem Charakter unterscheiden.
Die beiden an der Spitze sind emotional. Der eine erzählt uns etwas, während der andere ungläubig zuhört, sich leicht vom Erzähler entfernt und uns verwirrt anschaut. Die beiden anderen stehen im Hintergrund, rauchen und denken über ihre eigenen Dinge nach. Wenn sie nur wüssten, wie ihre Gesichter ihre Denkweise verraten. Der eine denkt an etwas Heiteres und lächelt sogar, oder er belauscht das Gespräch der ersten beiden und lacht ein wenig über sie. Aber der vierte ist sehr verschlagen, er führt etwas im Schilde und das ist offensichtlich ekelhaft und unangenehm.
Der Künstler hat seine Arbeiter nicht verherrlicht, wie es viele seiner Kollegen getan haben. Er hat sie auch nicht idealisiert, wie es damals in Mode war. Er zeigte einfach vier kräftige Männer mit ihren Texturen und echten Gesichtsausdrücken. Nicht nur schlicht und übermäßig gut aussehend, wie seine sozialrealistischen Kollegen. Es schien ihm das Richtige zu sein, und es war ehrlicher. Und noch wahrhaftiger. Und deshalb wurde es der Öffentlichkeit nicht oft gezeigt.
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Die Gesichtszüge sind robust und kantig, die Blicke ernst und konzentriert. Ein Mann mit verschränkten Armen scheint die Gruppe anzuführen, während die anderen in die gleiche Richtung blicken, was auf eine gemeinsame Aufmerksamkeit oder einen gemeinsamen Zweck hindeutet. Die Farbgebung dominiert ein Blau- und Grauton, das eine gewisse Schwere und Distanz vermittelt. Die Helligkeit wird durch die helleren Hauttöne der Gesichter und die Falten der Kleidung akzentuiert.
Die Komposition ist beengt und wirkt fast klaustrophobisch. Die Nähe der Männer zueinander und der dunkle Hintergrund verstärken diesen Eindruck. Es entsteht eine Atmosphäre von Anspannung und Erwartung.
Man könnte interpretieren, dass das Werk eine Darstellung von Zusammenhalt und gemeinsamer Arbeit ist. Die Männer scheinen eine Aufgabe zu bewältigen, die Konzentration und gegenseitige Unterstützung erfordert. Möglicherweise spiegelt das Bild auch die sozialen und wirtschaftlichen Bedingungen der Zeit wider, in denen harte Arbeit und kollektives Handeln von zentraler Bedeutung waren. Der Tisch, über den sie gebeugt sind, könnte symbolisch für die materielle Basis ihrer Existenz stehen. Die leicht verschwommene Darstellung der Figuren und die zurückhaltende Farbgebung verleihen dem Bild eine gewisse Monumentalität und zeitlose Qualität. Es scheint, als würde der Künstler die Würde und den Kampf der Arbeiter hervorheben.