001 Gabriela Dellosso

Die Malerei präsentiert eine ungewöhnliche Darstellung einer Frau, die in drei separaten, aber nebeneinander angeordneten Ansichten gezeigt wird: Profilansicht von links, Frontalansicht und Profilansicht von rechts. Jede dieser Darstellungen ist als eigenständiges Porträt konzipiert, jedoch durch das gemeinsame Motiv und die Anordnung zu einer Einheit verschmelzen.
Hier sehen wir eine Frau mittleren Alters, gekleidet in einen dunkelblauen Badeanzug und eine auffällige, leuchtend pinkfarbene Schwimmkappe mit dekorativer Verzierung am Rand. Die Kappe dominiert visuell den oberen Teil des Bildes und lenkt die Aufmerksamkeit auf das Gesicht. Die Haut wirkt gezeichnet von der Zeit; feine Linien um Augen und Mund zeugen von Lebenserfahrung.
Der Ausdruck im Gesicht, besonders deutlich in der Frontalansicht, ist bemerkenswert. Er vermittelt eine Mischung aus Melancholie, Nachdenklichkeit und vielleicht auch einer gewissen Entschlossenheit. Die Augen wirken müde, aber wachsam. Es liegt keine offensichtliche Freude oder Trauer darin, sondern eher ein stiller Ernst.
Der Hintergrund jeder einzelnen Darstellung ist in einem gedämpften Türkis gehalten, der einen subtilen Kontrast zum warmen Farbton der Haut und der Schwimmkappe bildet. Dieser Hintergrund wirkt wie eine Art Bühne, die das Gesicht der Frau hervorhebt, ohne von ihm abzulenken.
Die Anordnung der drei Ansichten erzeugt eine interessante Spannung. Sie erlaubt dem Betrachter, die Frau aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten und ein umfassenderes Bild ihrer Persönlichkeit zu gewinnen. Es entsteht der Eindruck einer fragmentierten Identität, die sich erst durch die Zusammenführung der einzelnen Teile vollständig erschließt.
Ein möglicher Subtext dieser Malerei könnte die Auseinandersetzung mit dem Altern und der Vergänglichkeit sein. Die gezeichnete Haut und der ernste Gesichtsausdruck könnten als Metapher für die Spuren des Lebens interpretiert werden. Gleichzeitig suggeriert die Schwimmkappe, ein Symbol für Bewegung und Erholung, eine gewisse Widerstandsfähigkeit und die Fähigkeit, sich den Herausforderungen des Lebens zu stellen. Die Triptychenform könnte zudem auf die Vielschichtigkeit der menschlichen Natur hinweisen – die verschiedenen Facetten einer Person, die sich erst in ihrer Gesamtheit zeigen. Die Malerei lädt somit dazu ein, über die Darstellung einer einzelnen Frau hinauszublicken und universelle Fragen nach Identität, Zeit und Existenz zu reflektieren.